Amigos de Niemeyer

Despedida

2010-05-18T01:38:00.000-07:00

Hoy es nuestro último dia de clase y aprovechamos para despedirnos de nuestros millones de seguidores, de nuestros fans arrebatados que nos persiguen por las calles y de nuestros admiradores incondicionales que nos han leído desde todos los continentes. A todos vosotros un millón de gracias y a nuestro querido Oscar Niemeyer le deseamos que cumpla como poco otro buen montón de años más.

Preparación de la exposición

2010-05-13T23:31:00.000-07:00

Desde el 20 de abril estamos preparando una grandiosa exposición sobre la vida y la obra de Oscar Niemeyer, por eso no hemos tenido tiempo para hacer anotaciones en el blog. La exposición se mostrará el día 2 de junio en El Corte Ingles y al inicio del curso 2010/2011 en septiembre en el vestíbulo del I.E.S. La Magdalena.

La gran exposición

2010-04-29T23:43:00.001-07:00

Desde el 10 de marzo de 2010 hasta el 20 de abril, hemos estado realizando la maqueta del Centro Niemeyer y ahora estamos preparando una exposición sobre la vida y las obras de Oscar Niemeyer. Se expondrá en nuestro instituto (en fecha todavia sin precisar) y en el Corte Inglés a partir del 1 de junio.
Esperemos que nuestro fans y seguidores puedan superar nuestra ausencia en el blog durante este mes que hemos estado ocupados en elaborar la maqueta del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.

Programación artística Guggenheim de Bilbao.

2010-04-27T01:58:00.000-07:00

Arte europeo reciente, 19 octubre 1997 - 01 diciembre 1999

Durante las últimas décadas el arte se ha caracterizado por un pluralismo estilístico comparable a la diversificación presente en la Europa contemporánea. La diversidad social se ha visto acompañada por la búsqueda de formas de expresión capaces de abrir nuevas vías de experimentación.

Los museos Guggenheim y el arte de este siglo, 19 octubre 1997 - 01 junio 1998

Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo es la exposición con la que se inauguró el pasado 19 octubre de 1997 el Museo Guggenheim Bilbao. La muestra está formada por una magnífica selección de más de 250 obras del arte del siglo XX procedentes, fundamentalmente, de los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y del Museo Guggenheim Bilbao.

Robert Rauschenberg: retrospectiva, 21 noviembre 1998 - 07 marzo 1999

Robert Rauschenberg: retrospectiva encierra todo el aliento de los destacados logros de este artista. La exposición se muestra cronológicamente en las galerías del segundo y tercer piso del museo, destacando su pintura y escultura al tiempo que captura su modo de trabajo en diversos medios. También está presente su obra como dibujante, fotógrafo e impresor, así como sus importantes colaboraciones en las artes teatrales y en el trabajo basado en la tecnología. Finalmente, podrá verse por primera vez, The ¼ Mile or 2 Furlong Piece (obra en progreso iniciado en 1981 que consta ahora de cerca de 200 partes, mide 300 metros y ocupará un espacio de 400 metros o más cuando esté acabado) en un espacio ininterrumpido.

Cristina Iglesias, 06 noviembre 1998 - 14 febrero 1999

El Museo Guggenheim Bilbao presenta una exposición de los últimos trabajos de la escultora vasca Cristina Iglesias. La exposición, que destaca por su especial adecuación al espacio arquitectónico que la alberga, consta de unas 20 obras e incluye piezas realizadas expresamente para el Museo Guggenheim Bilbao.

China: 5.000 años, 18 julio 1998 - 01 noviembre 1998

La exposición constó de aproximadamente por 500 obras de arte que iban desde el período Neolítico hasta nuestros días. Esta fue la primera exposición en reunir el arte chino tradicional y moderno y explorar los temas de la innovación y transformación del arte chino en una gran variedad de técnicas. Más de cincuenta instituciones públicas y privadas de 17 provincias chinas prestaron sus obras, muchas de las cuales nunca antes habían salido de China, para crear una exposición de una magnitud y de un alcance sin precedentes.

Después de Montañas y mar. Frankenthaler 1956-1959, 06 junio 1998 - 01 octubre 1998

En el otoño de 1952 a la edad de veintitrés años, Helen Frankenthaler realizó su legendaria pintura Montañas y mar, la primera obra en la que utilizó su famosa técnica a base de "manchas de color absorbidas". Diluyendo la pintura con trementina o queroseno, la artista desarrolló una técnica que permitía que el lienzo sin imprimación filtrara y absorbiera la pintura. La mancha resultante, que dejaba a menudo un aura a su alrededor, daba a la obra una sensación de movimiento continuo, uniendo imagen y soporte.

Forma y figuración. Obras maestras de la Colección Blake-Purnell, 08 mayo 1998 - 24 junio 1998

Dos son los empeños preferentes que parecen guiar la voluntad del coleccionista a la hora de acometer su tarea: construir una visión ordenada y metódica sobre un segmento más o menos acotado de la historia del arte o proponer una mirada insumisa, casi arbitraria en apariencia.

El arte pop americano, 05 marzo 1999 - 20 diciembre 2000

Hacia finales de la década de los 50 y comienzos de los 60, una nueva generación de artistas formados en el expresionismo abstracto surgió de sus sombras para desafiar los principios básicos que habían ganado notoriedad. Rechazando la primacía del gesto y de la autoexpresión como distintivos de la originalidad, los artistas pop desarrollaron su iconografía a partir de los aspectos más banales de la vida cotidiana: la publicidad y los medios de comunicación. Su imaginería popular, irónicamente contextualizada de nuevo en el reino del "gran arte", se puede contemplar, bien como una celebración, o como una crítica subversiva de la cultura consumista.

El arte de la motocicleta, 24 noviembre 1999 - 03 septiembre 2000

Hace ciento treinta años no existían ni la bicicleta ni el motor en sus formas actuales. En 1868, Louis Perreaux diseñó y patentó un motor de vapor que fue instalado en la primera bicicleta propulsada por vapor que aparecía en el mercado. En 1894, los hermanos Hildebrand y Alois Wolfmüller patentaron un motor bicilíndrico de gasolina, refrigerado con agua y acoplado a un cuadro de bicicleta, que se convirtió en la primera motocicleta con motor de combustión interna.

Pintura y escultura moderna, 04 junio 1999 - 14 mayo 2000

Esta instalación de la Colección Permanente compuesta por obras pertenecientes al Solomon R. Guggenheim Museum y al Museo Guggenheim Bilbao, pone de relieve la cambiante trayectoria de la vanguardia durante la primera mitad del siglo xx. Europa vivía algunos de los acontecimientos históricos más decisivos: las consecuencias de la industrialización, las guerras mundiales, la Revolución Rusa y la Guerra Civil española. A comienzos del siglo xx los artistas se agrupaban en torno a diferentes asociaciones o movimientos que defendían unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético y que se denominaron las vanguardias artísticas.

Andy Warhol: A Factory, 19 octubre 1999 - 16 enero 2000

Andy Warhol, probablemente el artista más famoso del siglo XX, exploró todos los medios de la producción cultural, dejándonos un legado artístico colosal. Aunque ampliamente conocido por las imágenes serigrafiadas pop de los años sesenta extraídas de la vida diaria norteamericana y por los iconos de Hollywood, que tomó de los medios de comunicación, Warhol también hizo contribuciones fundamentales en muchos otros ámbitos que son ya verdaderos puntos de referencia. Exploró los campos de la cinematografía, la fotografía, el vídeo y la televisión, y publicó sus propios libros, así como la revista Interview. La multifacética producción de Warhol supuso un reto para la jerarquía tradicional entre las disciplinas artísticas, al incorporar anticipadamente la cultura de masas en el arte de museo y viceversa -estrategia que en la cultura actual se aplica de forma rutinaria.

Corrientes internacionales del arte contemporáneo, 24 julio 1999 - 09 enero 2000 (Presentación de la colección permanente)

Los acontecimientos políticos ocurridos en estos años (la caída del muro de Berlín, el desmoronamiento de la Unión Soviética, o la guerra del Golfo, por ejemplo), así como la proliferación de las nuevas tecnologías, han proporcionado nuevos temas que se ha nutrido el arte contemporáneo, propiciando que artistas de todo el mundo investiguen aspectos similares: el análisis crítico de asuntos políticos y sociales, las cuestiones medioambientales, el cuerpo humano y la exploración de las relaciones personales.

Fotografía contemporánea: visiones en profundidad, 24 julio 1999 - 20 diciembre 1999 (presentación de la colección permanente).

Esta exposición revela la evolución de la política de adquisiciones de obra fotográfica del Solomon R. Guggenheim Museum desde sus inicios a partir de la importante donación de 194 obras procedentes de la The Robert Mapplethorpe Foundation en 1993. La exposición ofrece un análisis conciso de los distintos enfoques del arte fotográfico que pueden encontrarse en el arte contemporáneo de las dos últimas décadas. Siguiendo los criterios que rigen su colección, la obra fotográfica que ha incorporado el Museo responde más a la idea de representar en profundidad a ciertos artistas escogidos que a la intención de ilustrar un período o movimiento completos. Gracias a las importantes donaciones y compras recientes, el museo posee ya piezas muy significativas de fotografía contemporánea, especialmente de artistas que utilizan un enfoque altamente conceptual.

Richard Serra, 27 abril 1999 - 17 octubre 1999

Considerado uno de los escultores más destacados del siglo XX, Richard Serra es famoso por el carácter innovador y desafiante de una obra que subraya el proceso de fabricación, las características de los materiales y el compromiso con el espectador y el emplazamiento. En los inicios de su carrera, a principios de la década de 1960, Serra participó en los cambios que estaba experimentando la producción artística. Él y los artistas minimalistas de su generación recurrieron a materiales industriales, nada convencionales, y empezaron a resaltar las propiedades físicas de su obra.

Chillida: 1948-1998, 20 abril 1999 - 12 septiembre 1999

La obra escultórica de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924) es la más importante de un artista español vivo. La exposición que el Museo Guggenheim Bilbao presenta, celebra el 75 aniversario de Chillida y es la primera retrospectiva de este artista que exhibe un Museo español. El comisario de la exposición es el Prof. Dr. Kosme de Barañano, que realizó en 1992 la exposición retrospectiva del artista en el Palacio de Miramar de San Sebastian, su ciudad natal. Eduardo Chillida está representado en la mayor parte de los Museos de Alemania (Mannheim, Berlín, Francfort, Düsseldorf, Münster, etc.), de Suiza (Basilea, Zurich, Ginebra, Winterthur, etc.) y de los Estados Unidos (Nueva York, Houston, Dallas, Washington D.C., Chicago, Pittsburg, etc.).

Arte contemporáneo vasco y español, 27 marzo 1999 - 04 julio 1999

Esta instalación se centra en la creciente colección de arte contemporáneo vasco y español, haciendo hincapié en obras que aún no se han presentado desde que el Museo se inaugurara en octubre de 1997. La selección pone de manifiesto las afinidades entre los artistas presentes en esta muestra, muchos de los cuales trabajan en la vanguardia de la producción artística internacional.

De Durero a Rauschenberg: La quintaesencia del dibujo. Obras maestras de las colecciones Albertina y Guggenheim, 09 marzo 1999 - 16 mayo 1999

A partir del día 9 de marzo y hasta el 16 de mayo de 1999 el Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición De Durero a Rauschenberg: la quintaesencia del dibujo. Obras maestras de las colecciones Albertina y Guggenheim. La exposición es fruto de una colaboración sin precedentes entre la Graphishe Sammlung Albertina de Viena, una de las colecciones de obras sobre papel más importantes y extensas del mundo, y la Solomon R. Guggenheim Foundation, gracias a la cual se han logrado reunir obras realizadas por veintidós artistas de renombre mundial cuyos dibujos abarcan quinientos años. Comisariada conjuntamente por Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation y el Dr. Konrad Oberhuber, Director de la Graphishe Sammlung Albertina, la exposición pone de relieve los extraordinarios fondos que poseen ambas instituciones de un grupo selecto de artistas, que en muchos casos han quedado estrechamente asociados al nombre de las mismas.

Percepciones en transformación: La Colección Panza del Museo Guggenheim Bilbao, 01 octubre 2000 - 22 abril 2001

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar Percepciones en transformación: la Colección Panza del Museo Guggenheim. Esta inigualable exposición incluye obras de una de las más destacadas colecciones de arte de las décadas de 1960, 1970 y 1980 incluyendo algunas obras que no se habían expuesto al público desde hace más de una década. El alcance de la exposición requiere una instalación escalonada, por lo que las plantas primera y tercera se abrirán al público el 10 de octubre y las restantes salas lo harán el 18 de noviembre. Al ocupar la totalidad del espacio del Museo con más de un centenar de obras de veintitrés artistas de la Colección, Percepciones en transformación comparte con una audiencia internacional la presciente visión de Giuseppe Panza di Biumo y su esposa, Giovanna, como coleccionistas y las innovadoras obras de una generación de artistas que cambió la orientación del arte moderno.

Anselm Kiefer, 01 julio 2000 - 15 octubre 2000 , (presentación de la colección permanente)

Presentación de las obras pertenecientes al Museo Guggeheim Bilbao de Anselm Kiefer, uno de los principales representantes de la corriente neoexpresionista alemana. La amplia selección ofrece una completa visión de su trayectoria artística en los últimos quince años.

Robert Morris: obras sobre papel, 01 julio 2000 - 15 octubre 2000 (presentación de la colección permanente).

Consiste en una selección de obras sobre papel de Agnes Martin, Ellsworth Kelly, James Rosenquist y Jack Youngerman, pertenecientes a la colección del Solomon R. Guggenheim Museum. A finales de los años 50 y comienzos de los 60 este grupo de artistas trabajaron en la zona neoyorquina de Coenties Slip, compartiendo su trabajo e inquietudes artistístcas y distanciándose del expresionismo abstracto que acaparaba la atención del mundo del arte estadounidense.

Arte americano y europeo de la postguerra, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

Arte americano y europeo de posguerra presenta las corrientes más importantes del arte de mediados de siglo, al reunir ejemplos de obras de Europa y de Estados Unidos. El Art Informel y el expresionismo abstracto, las principales novedades artísticas de este período de posguerra, surgieron de forma paralela y comparten la tendencia a rechazar formas tradicionales de composición y orden en favor de una pintura más gestual y expresiva.

Richard Long, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

El arista inglés Richard Long traduce sus experiencias profundamente personales en la naturaleza a esculturas de ubicación específica y dibujos murales de barro creados para espacios expositivos y colecciones particulares. Las piezas compuestas de piedras, pizarra, plumas, agujas de pino, palos y otros materiales rústicos se transforman en metáforas de las sendas recorridas en sus excursiones pedestres: las espirales, círculos y líneas, si se prolongaran más allá de las paredes de la galería, marcarían distancias reales cubiertas por el artista.

Las vanguardias europeas, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

A comienzos del siglo XX los artistas se agruparon en torno a diferentes asociaciones o movimientos que defendían unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético y que se denominaron las vanguardias históricas. Fueron estas vanguardias las que encabezaron la rebelión crítica contra la sociedad históricamente constituida y las que se cuestionaron la gran herencia figurativa del arte occidental. A partir de entonces, la fuente y justificación del arte radicaría en situaciones mentales más que en el mundo de los fenómenos. Los distintos movimientos, estilos y personalidades artísticas de Europa durante la primera mitad del siglo están representados con obras de Jean Arp, Marc Chagall, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Fernand Léger, Franz Marc, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian y Pablo Picasso, entre otros.

Marcos de referencia: reflexiones en torno a los medios de comunicación, 23 septiembre 2000 - 04 octubre 2000

Marcos de referencia nos presenta la obra reciente de realizadores de cine y vídeo que examinan los distintos papeles que desempeñan la televisión, la fotografía, el cine, el vídeo y las tecnologías de la imagen en la construcción de identidades públicas y privadas. Mientras que muchos de los artistas representados en esta exposición critican la omnipresente influencia de los medios de comunicación en un intento por desvelar el modo en que la cámara conforma las percepciones de la realidad, otros, por el contrario, dirigen su mirada hacia formas un tanto más personales, como las películas caseras y los vídeos que cumplen la función de un diario.

De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

Los artistas europeos de finales del siglo XIX se esforzaron por encontrar un sentido a una nueva técnica, la fotografía, y explorar su papel dentro del mundo del arte. Al igual que la tecnología de hoy, estos artistas hallaron formas para dar respuesta a este nuevo medio en sus pinturas y esculturas. Valiéndose de la cámara, aprovecharon la oportunidad que les brindaba esta técnica para investigar sus temas de forma más intensa o para fotografiar sus propias obras con objeto de observarlas bajo otra luz. Los artistas se sentían entusiasmados ante la capacidad que mostraba la fotografía para revelar lo que el ojo no podía ver -las fotografías de rayos X, las fotografías de acción y la doble exposición ayudaron a estos artistas a la hora de captar las imágenes-.

El arte pop americano, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

El arte pop americano nos muestra la generación de artistas estadounidenses que a comienzos de los 60 rechazaron la primacía del gesto y de la autoexpresión del expresionismo abstracto americano. Los artistas pop aprovecharon el caudal de recursos iconográficos y las técnicas utilizadas por los medios de comunicación de masas y por el arte comercial, para realizar obras de un estilo directo y simple. Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, John Chamberlain y James Rosenquist desarrollaron una imaginería popular, irónicamente contextualizada en el reino del "gran arte", que se puede contemplar, bien como una celebración, o como una crítica subversiva de la cultura consumista.

Sugimoto: Retratos, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

En esta nueva serie fotográfica de Hiroshi Sugimoto, el artista japonés ha retomado las figuras de cera que ya anteriormente trabajara en su serie Dioramas. A diferencia de las primeras representaciones que realizó de dioramas expuestos en museos de historia natural y de cuadros de personajes famosos exhibidos en museos de cera, estas imágenes están realizadas a escala natural, son retratos en blanco y negro de personajes históricos, tales como Enrique VIII, Isabel I, o Voltaire, fotografiados con una dramática iluminación ante un fondo negro.

Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist y Jack Youngerman: obras sobre papel, 24 junio 2000 - 03 septiembre 2000

Consiste en una selección de obras sobre papel de Agnes Martin, Ellsworth Kelly, James Rosenquist y Jack Youngerman, pertenecientes a la colección del Solomon R. Guggenheim Museum. A finales de los años 50 y comienzos de los 60 este grupo de artistas trabajaron en la zona neoyorquina de Coenties Slip, compartiendo su trabajo e inquietudes artistístcas y distanciándose del expresionismo abstracto que acaparaba la atención del mundo del arte estadounidense.

Amazonas de la vanguardia: Exter, Goncharova, Popova, Rozanova, Stepanova y Udaltsova, 13 junio 2000 - 27 agosto 2000

La exposición explica el decisivo papel que cada una de estas artistas jugó en la formación de una empresa cultural radical, el arte ruso de vanguardia, considerando el carácter propio e independiente de la trayectoria artística de cada una de ellas. De ese modo la exposición pretende trazar la evolución del arte ruso moderno desde el neoprimitivismo, el cubofuturismo y el rayonismo hasta el suprematismo y contructivismo.

Aprendiendo a través del arte 2000, 19 junio 2000 - 16 julio 2000

Esta exposición muestra una selección de los trabajos creados por los 150 niños participantes en el programa Aprendiendo a través del arte en el curso 99-00. Este programa, fundado en 1970 por Natalie Lieberman en Nueva York, sitúa a artistas en colegios públicos para desarrollar una serie de talleres y trabajar en estrecha colaboración con los profesores de los centros.

Clemente, 15 febrero 2000 - 04 junio 2000

Desde la década de los 70 Clemente ha producido una obra rica, compleja y variada. Su expresivo retrato del cuerpo humano y su uso de materiales tradicionales se apartó radicalmente de la estética conceptual que dominaba el panorama de finales de los 60 y los 70. Su espíritu itinerante, que le lleva a viajar constantemente a Italia, la India y Nueva York, así como al suroeste americano y al Caribe, queda patente en su obra a medida que la cultura de cada lugar le estimula diversificando su iconografía.

ALYS: Modernización de la Ciudad de Bilbao

2010-03-10T02:07:00.000-08:00

Bilbao fue fundada en 1300 por Diego López de Haro. En aquel entonces, la ciudad contaba con tan sólo tres calles y una iglesia.

Encajonada entre montañas y siempre vigilada por el verdor de sus montes, Bilbao ya no es aquella ciudad sucia e industrial de los 80. En menos de 30 años la capital vizcaína ha experimentado una modernización espectacular, se ha convertido en una ciudad cosmopolita y ahora mira al futuro con orgullo y esperanza, pero sin perder la esencia de su casco viejo y sus exquisitos “pintxos”. Un futuro cuyo principal símbolo es el Museo Guggenheim.

Pero no sólo del Guggenheim vive Bilbao. Junto con Barcelona, estamos hablando de la ciudad española que más fuertemente ha apostado por la arquitectura moderna, y eso se aprecia en muchos rincones. Paradójicamente, el cambio que ha experimentado la ciudad en la última década y la ha lanzado al reconocimiento internacional amenaza con relegar al olvido su jerga más característica. "La desaparición del espacio en el entorno marítimo de la Ría, con los astilleros y el movimiento que se generaba a su alrededor también ha eliminado de un plumazo algunos vocablos y las circunstancias en las que se usaban". Ha experimentado un envidiable lavado de cara y ahora da gusto pasear por sus orillas.

LA TRANSFORMACIÓN URBANA COMO VALOR DIFERENCIAL

Las nuevas demandas de los ciudadanos vienen expresadas por un deseo de tener una “una ciudad de valor”. En el caso de Bilbao, la renovación urbana, una de las más exitosas de Europa, es lo que ha aportado ese valor diferencial.

La Revolución Urbana de Bilbao es el resultado de un conjunto amplio de iniciativas integradas con una visión inteligente. El museo Guggenheim ha supuesto el símbolo de la transformación y la visualización del nuevo Proyecto de Ciudad.

Podemos sintetizar la transformación de Bilbao en 25 operaciones desarrolladas en los últimos 25 años y que en conjunto constituyen un Proyecto de Ciudad.

Estas operaciones desarrolladas son:

1-La Rehabilitación del Centro Histórico.

· Es el espacio de mayor identidad de Bilbao, y quedó totalmente destruido tras las brutales inundaciones de 1983. La recuperación ha sido modélica desarrollada a través de SURBISA.

· Hoy día el Centro Histórico es un espacio compacto, diverso, con fusión de usos y actividades, población con alto nivel formativo, equilibrio social, arquitectura tradicional renovada, buena urbanización, alta densidad social e inmejorable conectividad metropolitana a través del metro y tranvía.

2-Ampliación del Puerto. El “Abra Exterior” (la boca del estuario).

· El Abra Exterior supuso la creación de una infraestructura importante para la competitividad del sistema productivo vasco. Pero este proyecto fue algo más que una operación de infraestructura, permitió liberal espacios portuarios en el

interior y ya no es necesario que los barcos naveguen por el interior de la Ría.

Se abrió así la oportunidad de construir nuevos puentes que están conectando la

ciudad desde el punto de vista físico, económico y social.

3- La liberación del Puerto y de los espacios industriales a lo largo de la ría.

· Estos espacios han sido el soporte sobre el que se han construido los grandes proyectos de Bilbao.

· Grandes cantidades de suelo en el borde de la Ría y en manos de las administraciones públicas han sido cedidas para operar la transformación de la ciudad.

4- El desarrollo de Bilbao Ría 2000.

· El partenariado público-público y la creación de de instrumentos inteligentes de transformación del territorio, como Bilbao Ría 2000, han sido elementos clave que explican el milagro de Bilbao.

5- El drenaje de la Ría. La gran operación mediocambienta.

· El costo de esta operación fue de 800 millones de Euros, unas 6 veces mayor que la construcción del Museo Guggenheim, y se está financiando a través de un incremento en las tarifas que pagan los ciudadanos por el consumo del agua.

6- Bilbao frente a la Ría. La ría de la renovación y la innovación.

· A partir de la recuperación ambiental de la Ría fue posible la gran transformación del modelo urbano de Bilbao.

· La ciudad pudo abrirse a la Ría y los proyectos urbanos más importantes y los más innovadores se han desarrollado en contacto con la lámina de agua.

7- Viejos y nuevos puentes conectan la ciudad.

· Los puentes tienen un significado especial en el modelo urbano de Bilbao. Son los elementos de la conexión entre la margen derecha y la margen izquierda. Son infraestructuras físicas para la integración social. Además son esculturas que fortalecen la imagen de innovación y la modernidad de una ciudad que mira con optimismo hacia el futuro.

8- El metro de Bilbao. Conexión metropolitana.

· La gran apuesta para mejorar la conectividad metropolitana. La configuración lineal del Bilbao metropolitano permite que el Metro sea una infraestructura muy eficiente que ha evolucionado los sistemas de movilidad. Sir Norman Foster diseñó para Bilbao uno de los metros más bellos del mundo.

9- El aeropuerto. Nudo de conexión externa.

· El Aeropuerto de Bilbao se ha configurado como el principal aeropuerto del Norte de España, con una proyección internacional creciente y un ámbito de influencia cada vez mayor.

· Es el nodo principal de conectividad exterior de Euskadi. Santiago Calatrava diseñó un Aeropuerto muy simbólico y con una relación muy sensible con el paisaje del entorno.

10-El museo Guggenheim. El símbolo del proceso de la transformación.

· El efecto del Museo Guggenheim simboliza voluntad de cambio de una sociedad, la confianza y la determinación de que es posible reinventar y construir el Bilbao del siglo XXI sobre las ruinas de un territorio y de un sistema productivo agotado.

· El arquitecto Frank Gehry diseñó en Bilbao su mejor edificio y posiblemente la obra de arquitectura más emblemática del siglo XX.

11-Museos e instituciones del Arte (Museo de Bellas Artes, Bilbao Arte...)

· La apuesta por el arte está muy vinculada al cambio de modelo de desarrollo urbano y económico en Bilbao.

· No solo el museo Guggenheim con capacidad para atraer las muestras más sofisticadas del arte contemporáneo, también el Museo de Bellas Artes que se ha renovado espectacularmente.

· La fundación de Bilbao Arte, ubicada en el corazón de Bilbao la Vieja , está impulsando programas para la atracción de artistas y la producción y difusión del arte a todos los niveles.

12-Abandoibarra

· Se trata de la operación urbana más emblemática de la transformación de Bilbao desarrollada sobre un espacio portuario obsoleto y degradado.

· Se renovó el borde de la Ría, se eliminaron barreras ferroviarias y allí se construyó el Museo Guggenheim y el Palacio de Euskalduna.

· También se han desarrollado parques, hoteles, centros comerciales, y residencia urbana.

· La torre de Iberdrola, la biblioteca de Deusto y el Paraninfo de la Universidad completarán está operación singular para la transformación de Bilbao

· El diseño del borde de la Ría, los puentes, los parques, jardines, el tranvía y las muestras del arte urbano, hacen de este espacio uno de los más sofisticados de Europa.

13-Transformaciones en el Ensanche

· Se trata de la pieza urbana de mayor escala y más central de la Ciudad de Bilbao

· La eliminación de barreras ferroviarias, la recuperación de los bordes de la Ría, el Metro, el Tranvía, la recuperación de piezas esenciales de arquitectura tradicional, nueva arquitectura contemporáneo de calidad, son todas aquellas operaciones fundamentales en la transformación urbana del Ensanche.

· También ha tenido muy buenos resultados los esfuerzos de mejora de la infraestructura y del espacio urbano, el diseño de la Gran Vía, los programas de peatonalización, la mejora de plazas urbanas, etc...

14-La eliminación en las barreras ferroviarias

· Ha sido un programa esencial para la mejora de los espacios urbanos de Bilbao.

· Ha permitido desarrollar proyectos como el Parque y la nueva estación de Ametzola y la Avenida del ferrocarril.

· También ha sido muy importante el soterramiento de Basurto y Rekalde. Se trata de operaciones caras y complejas pero que han resultado fundamentales en el éxito de la renovación de Bilbao.

15-El nuevo tranvía

· El Tranvía de Bilbao es un nuevo sistema de transporte es superficie que permite conectar, Bilbao la Vieja y el Centro Histórico con el conjunto del Ensanche.

· Está siendo un factor importante de integración funcional de los nuevos proyectos que emergen en el entorno de la Ría.

· Conecta además la Estación de ferrocarriles de Abando con la Estación de Autobuses, y ofrece opciones interesantes para la visita turística a la ciudad.

16-Grandes instalaciones (Euskalduna, BEC, Alhóndiga, la Terminal de Cruceros)

· Quizás el más emblemático sea el Museo Guggenheim que se ha convertido en el símbolo de la transformación de Bilbao.

· Destaca también el Palacio de Euskalduna con extraordinarias instalaciones de Teatro y Opera, fue declarado en 2003 como el mejor Palacio de Congresos del mundo.

· La Terminal de Cruceros que permite mejorar el posicionamiento de Bilbao a nivel turístico.

· La Alhóndiga que es un edificio histórico en el corazón del Ensanche que se está renovando totalmente para ser un gran equipamiento cultural, de ocio y deporte en el centro de la ciudad.

17-Nuevos hoteles

· Se trata de hoteles urbanos con arquitecturas innovadoras, muy integrados en los espacios de la ciudad y que están mejorando la capacidad de Bilbao de recepción de turistas.

· Al mismo tiempo estos hoteles constituyen una infraestructura importante para la atracción de congresos, eventos, y apoyo al desarrollo de las actividades económicas en general.

18-El parque Tecnológico de Vizcaya

· Una apuesta para hacer evolucionar el tejido productivo de Bilbao, Vizcaya y el País Vasco hacia actividades tecnológicamente avanzadas.

· Algunas de las más innovadoras empresas y corporaciones del País Vasco han instalado su sede en el Parque Tecnológico de Vizcaya.

19-Micro-espacios para la integración social. Desarrollando la vida de los barrios.

· Se trata de un programa de transformaciones y mejoras urbanas de escala menor

· Se ha trabajado en al ámbito de los barrios y comunidades urbanas, está teniendo un gran impacto en la mejora de las condiciones de vida, calidad ambiental e interacción social de muchas familias que viven en los diferentes barrios de Bilbao.

· Pequeños proyectos de gran impacto en la vida cotidiana como complemento de las grandes operaciones que han hecho cambiar la imagen y el posicionamiento internacional de Bilbao.

20-Bilbao la Vieja

· Está en el borde de la Ría, frente al Centro Histórico y separado del Ensanche por las barreras ferroviarias y la actual Estación de Abando.

· Se han puesto en marcha un conjunto de programas de revitalización económica, conexión con las áreas urbanas colindantes, integración social y mejora de las infraestructuras urbanas y del parque residencial.

· Son destacables los espacios urbanos creados en el borde de la Ría. La transformación de este barrio de Bilbao ha recibido en 2007 el premio a la mejor experiencia europea por la estrategia de creación de nuevos negocios en la zona.

21-La recuperación de la arquitectura tradicional

· Es sorprendente el esfuerzo de Bilbao en la recuperación de edificios históricos relevantes.

· Destaca la recuperación de la Plaza Mayor, el edificio de la bolsa, el Mercado de Abastos, la Estación de Abando, el Teatro de Abando, el Teatro Arriaga, la Alhóndiga, el Teatro Campos Eliseos, etc.…

22-La arquitectura del nuevo Bilbao

· El museo Guggenheim, obra de Frank O. Gehry, es una de las piezas arquitectónicas más espectaculares del siglo XX.

· Destaca también el diseño del Metro de Bilbao obra de Norman Foster, ambos son arquitectos distinguidos por el prestigioso Premio Pritzker, al igual que otros como Rafael Moneo, Zaha Hadid y Alvaro Siza que están desarrollando proyectos importantes en Bilbao. Son muy relevantes también las obras en Bilbao de Santiago Calatrava, Cesar Pelli, Arata Isozaki , además de otros muchos trabajos de arquitectura de altísimo nivel como las obras de Federico Soriano, el ingeniero Fernandez Ordoñez, etc.…

23-El arte en la ciudad

· Artistas como Salvador Dalí, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza , Miquel Navarro, Vicente Larrea. etc.…han derramado su creatividad y han dado una nueva dimensión a muy diversos espacios urbanos de la ciudad de Bilbao.

24-Reconocimientos internacionales

· 2002-Cities Awards for Excellence- Fundación Metrópoli

· 2003-European Healthy City Award

· 2004 European Urban and Regional Planning Awards ECTP - European Council of Town Planners

· 2005 Premio a la Cultura de Gestion AICCRE - L'Associazione Italiana del Consiglio dei Comuni e delle Regioni d'Europa

· 2005 ISoCaRP Awards for Excellence ISOCARP - International Society of City and Regional Planners

· 2006 European Urban and Regional Planning Awards ECTP - European Council of Town Planners

· 2007 European Enterprise Awards (Bilbao La Vieja) EU - European Comisión

25-Soñando con el futuro

· Virtual Bilbao-Bilbao está haciendo esfuerzos importantes para difundir la tecnología digital entre sus ciudadanos. En esta parte de la Exposición se utilizará la última tecnología disponible para poder visitar en tiempo real los diferentes espacios y ambientes de Bilbao.

El Ayuntamiento de Bilbao identifica y pone en marcha proyectos considerados prioritarios que resulten beneficios para los intereses generales de la Villa.

Desde la sociedad municipal Promobisa se aglutina, planifica y coordina los esfuerzos para que estos eventos supongan la promoción externa de Bilbao y contribuyan al crecimiento económico de la ciudad.

La selección de eventos que contribuyen al crecimiento económico de la ciudad, se ha centrado tanto en sectores tradicionalmente competitivos de Bilbao, como en la identificación de sectores emergentes con potencial de futuro.

El Ayuntamiento de Bilbao participa activamente en numerosos eventos musicales, deportivos, artísticos y culturales con el objetivo de atraer personas a la Villa y promover así su actividad económica.

El Ayuntamiento de Bilbao trabaja en distintos programas y proyectos para conseguir que la Villa sea una ciudad pionera en tecnología e innovación y que éstas ocupen un papel central en la Villa, mejorando así la calidad de vida de las personas.

Jorge Suárez: visitantes y turismo cultural

2010-03-08T00:57:00.000-08:00

Como principales conclusiones del análisis del impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2007, cabe destacar los siguientes aspectos.

El total de gasto directo generado por la actividad del Museo en Euskadi en el año 2007 ascendió a 242.986.389 euros, lo que implica un gasto medio de 242,99 euros por visitante. El total de gasto directo se obtiene de la suma de los siguientes conceptos:

1. 212.409.874 euros que corresponden a gastos realizados fuera de las instalaciones del Museo, según se desprende del perfil de gasto resultante de las encuestas realizadas.
Los sectores más beneficiados por el desarrollo de la actividad del Museo han sido:

- Gastronomía: 96.140.459 euros en restaurantes, bares y cafeterías.
- Compras: 30.901.852 euros en tiendas y comercios.
- Alojamiento: 48.409.263 euros en hoteles, pensiones y otro tipo de hospedajes.
- Transporte: 14.125.433 euros en alquileres, gasolina, peajes, billetes, etc.
- Ocio: 22.832.867 euros en cines, teatros, visitas a otros museos, etc.

2. 30.576.515 euros que corresponden a gastos efectuados en el Museo y en otras actividades relacionadas con la actividad del mismo (visitantes, tienda, restaurante, aportaciones de Miembros Corporativos e individuales, derivados de la organización de eventos especiales, subvenciones, etc.).

Por lo tanto, y considerando los efectos directos, indirectos e inducidos, las actividades del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2007 han supuesto una generación de riqueza de 220.240.289 euros de PIB, unos ingresos adicionales para las Haciendas Públicas Vascas de 29.994.526 euros y la contribución al mantenimiento de 4.399 empleos.

Más de 950.000 visitantes (1.060.000 en 1999), 472.809 participantes en actividades educativas, una cifra de Amigos del Museo superior a los 16.000 miembros; 146 empresas e instituciones que componen el Programa de Miembros Corporativos y un 65% generación de recursos propios (75 en 1999), son los datos con los que el Museo Guggenheim Bilbao se afianza en el ámbito museístico internacional.

El Museo Guggenheim Bilbao ha cerrado el 2008 con un balance positivo, cumpliendo las expectativas esperadas para este ejercicio en todas las facetas de su actividad. El número de visitantes durante 2008 ha sido de 951.369, una cifra ligeramente inferior a la del año anterior en el que el Museo celebró su Décimo Aniversario. El pasado mes de noviembre el Museo recibió a su visitante número 11 millones, consolidando su media de un millón de visitantes al año.

Durante el pasado ejercicio, y por séptimo año consecutivo, aumentó también el número de beneficiarios de los programas educativos del Museo, alcanzando la cifra de 472.809, un 4,19% más que en 2007. Destaca especialmente el incremento del número de estudiantes que han participado a lo largo de 2008 en los programas educativos (un 13,83% más que el anterior ejercicio), de los cuales el 47,3% proceden de fuera de la CAV, sobresaliendo la suma de estudiantes franceses que alcanza el 20,14%.

El Programa de Miembros Corporativos incluye en la actualidad a 146 corporaciones con lo que, después de once años de andadura, se consolida el apoyo de las empresas del entorno a la institución.
Nueve empresas se han unido al Programa de Miembros Corporativos durante el año 2008.

El Museo Guggenheim Bilbao se mantiene como líder entre las instituciones culturales europeas en relación al nivel de autofinanciación. El índice logrado en 2008 se sitúa en torno al 65%.

El impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao en la economía del País Vasco en 2008 ha sido de más de 230 millones de euros. Como consecuencia del gasto realizado por los visitantes que acuden a la institución, se ha producido una generación de riqueza de más de 210 millones de euros de PIB, con unos ingresos adicionales para las Haciendas Vascas de más de 28 millones de euros, contribuyendo a mantener, a lo largo de este año, 4.196 empleos.

VISITANTES

951.369 personas visitaron el Museo a lo largo del año 2008, un 5% menos que el año anterior. De este modo, son ya más de 11 millones las personas que han acudido al Museo desde su inauguración en 1997, con una media de un millón de visitantes al año.

En cuanto a su origen geográfico la novedad más destacada del año 2008 es el aumento de los visitantes procedentes de la Comunidad Autónoma Vasca: un 10% frente al 6% de 2007, de los cuales un 7% procede de Bizkaia.

En 2008 ha descendido ligeramente la cifra de visitantes extranjeros, un 66% frente al 67% de 2007. Entre ellos, los franceses (20%) siguen siendo los que más acuden al Museo, frente al 7% de alemanes, 9% de ingleses, 6% de estadounidenses y 6% italianos. Este elevado número de visitantes extranjeros durante los últimos años es reflejo de la contribución del Museo a la regeneración y economía de la Comunidad Autónoma Vasca.

DESARROLLO

Miembros individuales

A fecha de 31 de diciembre de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao cuenta con 16.029 Amigos, un colectivo que se afianza como el más importante del Estado y uno de los más importantes de Europa. Su apoyo y fidelidad hacia el Museo se constata en un porcentaje de renovación del 88,67% y en un alto índice de participación en las actividades educativas organizadas por el Museo Guggenheim Bilbao como conferencias, talleres, ciclos de cine, viajes y visitas culturales, entre otras.

Miembros Corporativos

El Programa de Miembros Corporativos sumaba al cierre del ejercicio un total de 146 miembros. La renovación del máximo órgano de gestión del Museo, el Patronato, que ha tenido lugar en 2008, se ha completado satisfactoriamente, por lo que se consolida el importante apoyo de la esfera empresarial a la institución.

SURNE, Construcciones Navales del Norte, Caja Navarra, Intel Corporation, Lomsa, Montegrappa Italia, Conecta, Aon y Best Western Hotel Conde Duque son las empresas que durante el pasado ejercicio se han unido al Programa de Miembros Corporativos del Museo.

IMPACTO ECONÓMICO

Como principales conclusiones del análisis del impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao en la economía del País Vasco durante el año 2008, cabe destacar los siguientes aspectos:

• El total de gasto directo como consecuencia de la actividad del Museo en Euskadi en el año 2008 ascendió a 231.788.989 euros, lo que implica un gasto medio de 243,64 euros por visitante.

• La actividad del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2008 ha supuesto una generación de riqueza de 210.072.873 euros de PIB.

• Esta actividad económica ha supuesto unos ingresos adicionales para las Haciendas Públicas Vascas de cerca de 28.609.825 millones de euros.

• Esta actividad ha contribuido al mantenimiento de 4.196 empleos.

Las últimas semanas y el Museo Guggenheim

2010-03-08T00:56:00.001-08:00

La semana del del 8 al 12 de marzo estuvimos terminando nuestros trabajos y conclusiones sobre el efecto del Museo Guggenheim. El miércoles 17 y viernes 19 expuso sus conclusiones Nacho sobre la dirección del Museo Guggenheim. El lunes 22 Celia expone su trabajo sobre la ciudad de Bilbao antes y después del museo. El martes 23 Borja nos explica la importancia del arquitecto del museo Frank Gehry. El miércoles 24 Jorge expone su trabajo sobre los visitantes que ha tenido el museo desde su inauguración en en año 1997. El viernes 26 Alina nos habla de todo el proceso de modernización de la ciudad de Bilbao. El lunes 1 de marzo Cristian nos habló de las relaciones entre el Museo y otros nuevos proyectos. El martes 2 de marzo Iciar cuenta las colecciones y todas las exposiciones que ha habido en el museo desde su inauguración. El miércoles 3 de marzo Irene nos cuenta la historia de la ciudad.
El jueves 4 de marzo viajamos para ir a Bilbao para conocer el Museo Guggenheim. El viernes 5 de marzo los alumnos supervivientes escribieron su valoración del museo y de la visita realizada.
El lunes 8 de marzo pasamos al blog nuestros trabajos de la 2ª evaluación.
Después de este trabajo ya estamos preparados para afrontar cualquier investigación que nos pongan por delante.

Colección Propia del Museo Guggenheim de Bilbao, por Icíar.

2010-03-08T00:42:00.000-08:00

LA COLECCIÓN PROPIA DEL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO.

La Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao constituye ya una entidad propia con una identidad singular, al tiempo que complementa las colecciones del resto de instituciones Guggenheim. Actualmente los fondos del Museo cuentan con obras de algunos de los artistas más significativos del arte de la segunda mitad del siglo XX, como Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies y Andy Warhol, entre otros.

Elssie Ansareo, El baile de las flâneuses.

Ibon Aranberri, Horizontes.

Manu Arregui, Irresistiblemente Bonito.

Txomin Badiola, Complot de familia.

Miquel Barceló, El diluvio; Macho cabrío y cabra.

Jean-Michel Basquiat, El hombre de Nápoles; Moisés y los egipcios.

Clemente Bernad, Sin título, Madrid. Cárcel de Carabanchel. Fondo para las fotografías de las fichas de ingreso.

Joseph Beuys, Rayo iluminando un venado.

Christian Boltanski, Humanos.

Louise Bourgeois, Mamá (Maman), que forma parte de su reciente serie titulada Araña (Spider).

Daniel Buren, Arcos Rojos / Arku Gorriak.

Eduardo Chillida, Abrazo XI (Besarkada XI); Consejo al espacio V; Espacio para el espíritu; Lo profundo es el aire.

Francesco Clemente, La habitación de la madre.

Enzo Cucchi, Depósito occidental.

Jim Dine, Tres Venus españolas rojas.

Frank O. Gehry, Maqueta del proyecto definitivo Museo Guggenheim Bilbao.

Gilbert & George, Despertándos.

Jenny Holzer, Instalación para Bilbao.

Cristina Iglesias, Sin título (habitación de alabastro); Sin título (Celosía II).

Prudencio Irazabal, Sin título #767.

Pello Irazu, Formas de vida 304.

Koldobika Jauregi, Asedio I.

Anselm Kiefer, Embarcación sola; Berenice; Gilgamesh y Enkidu; Girasoles; Las célebres órdenes de la noche; Los caminos de la sabiduría del mundo; Lucha de imágenes; Para Robert Fludd; Sin título (El Rin); Sólo con el viento, el tiempo y el sonido; Tierra de los dos ríos.

Yves Klein, Fuente de fuego; antropometría azul.

Willem de Kooning, Villa Borghese.

Jeff Koons, Puppy; Tulipanes.

Jannis Kounellis, Sin título.

Jesús Mari Lazkano, Bastante más que infinito; La curva del destino.

Abigail Lazkoz, 130.000 años de últimas tendencias.

Sol LeWitt, Mural nº 831 (Formas geométricas).

Richard Long, Círculo de Bilbao (Bilbao Circle).

Maider López, La serie AdosAdos.

Asier Mendizabal, Nom de guerre.

Juan Luis Moraza, Éxtasis, Status, Estatua.

Robert Motherwell, Iberia; Estudio fenicio rojo; El viaje: diez años después.

Juan Muñoz, Sombra y boca.

Fujiko Nakaya, Escultura de niebla.

Miquel Navarro, Ciudad Muralla; Tu mundo, tu ciudad.

Itziar Okariz, Irrintzi.

Aitor Ortiz, Muros de luz 011.

Jorge Orteiza, Construcción vacía con cinco unidades Malevich curvas, Ensayo de desocupación de la esfera, Hillargia; Caja vacía con gran apertura; se hallan muy próximas a una pieza fundamental de Oteiza, Homenaje a Malevich; Homenaje a Leonardo u Homenaje a la Anunciación de Leonardo.

Pablo Palazuelo, Circino; Signo I.

Javier Pérez, Levitas; Rester a l'intéreur.

Juan Pérez Agirregoikoa, Proyecto convertido en instalación.

Sigmar Polke, La erección matutina de Kathreiner.

Sergio Prego, Secuencia de diedros.

Robert Rauschenberg, Barcaza (Barge).

Gerhard Richter, Marina (Seestück).

James Rosenquist, Cápsula flamenco.

Mark Rothko, Sin título (1952-53).

Ixone Sádaba, Poétique de la disparition.

Antonio Saura, 24 cabezas; Crucifixión; Karl-Johann Strasse II; Retrato imaginario de Goya.

Julian Schnabel. España (Spain); Faquires (Fakires).

Richard Sierra, La materia del tiempo.

Susana Solano, Jaosokor.

Clyfford Still, liberó el color del diseño ilusorio dejando que grandes zonas tonales ininterrumpidas se entrelacen en un plano llano. Las áreas de pintura terrosa, en éste y otros cuadros, han sido interpretadas como formas orgánicas: lechos resecos de un río, desiertos yermos, pantanos e incluso una piel despellejada.

Antoni Tàpies, Ambrosía.

Francesc Torres, Demasiado tarde para Goya.

Cy Twombly.

Darío Urzay, En una (Microverso I) fracción.

Juan Uslé, Soñé que revelabas XI.

Manolo Valdés, La Reina Mariana.

Andy Warhol, Ciento cincuenta Marilyns multicolores.

Bilbao antes y después del Museo Guggenheim

2010-03-08T00:36:00.000-08:00

Repercusiones urbanísticas de Bilbao antes y después

Evolución

Inicialmente tuvo tan sólo tres calles —Somera, Artecalle y Tendería— rodeadas por una muralla cuyo límite estaba en lo que ahora se denomina calle de la Ronda.

Dentro de ese recinto se encontraba también una pequeña ermita dedicada al apóstol Santiago el Mayor —actual catedral de Bilbao—por la que pasaban los peregrinos en su camino hacia Santiago de Compostela.

En el siglo siguiente, se completaron las restantes cuatro calles que formarían las originales Siete Calles o Zazpikaleak.

En 1571, después de varias inundaciones y de un gran incendio en 1569, se derribaron las murallas perimetrales para permitir la expansión de la ciudad.[] En el siglo XVII se definió la configuración urbana del Casco Viejo, con los respectivos ensanches hacia el Arenal y Achuri.

En 1861, el ingeniero Amado Lázaro proyectó un ensanche sobre Abando que establecía amplias avenidas y edificios regulares, además de apoyarse en las ideas higienistas de entonces. Sin embargo, el proyecto fue desestimado por el ayuntamiento al considerarlo «utópico» por su alto coste. Por otro lado, Lázaro había calculado el crecimiento demográfico de la ciudad basándose en el de los tres siglos anteriores, una previsión que no se ajustó con la realidad.

El próximo gran cambio en la urbanización bilbaína ocurriría en 1876, cuando la capital se apropia —en varias etapas— de la anteiglesia de Abando. Se proyectó el ensanche basado en el plan del equipo formado por el arquitecto Severino de Achúcarro y los ingenieros de caminos, canales y puertos Pablo de Alzola y Ernesto de Hoffmeyer.

Sin embargo, el crecimiento demográfico de la villa fue superior al estimado, por lo que hoy se puede apreciar una planificación ordenada en Abando y el Campo de Volantín, más no así en San Francisco y las inmediaciones del Casco Viejo, donde el desarrollo rápido se produjo al margen de los dictados municipales.

El eje de este ensanche es la Gran Vía Don Diego López de Haro, en donde se instaló el Palacio de la Diputación Foral de Vizcaya, así como también muchos bancos y cajas de ahorro.

En el siglo XX se sucedieron nuevas anexiones en distintas fases. En 1925 se hizo efectiva la de Deusto, el barrio de Luchana de Erandio y lo que restaba de Begoña. En 1940, la totalidad de Erandio y en 1966 ocurre la última gran anexión, pues se añadían a su término municipal las anteiglesias de Lujua Sondica, Derio y Zamudio. Esto derivó en el momento de mayor superficie, con 107 km². Sin embargo, todos estos municipios, además de Erandio, se desanexionaron el 1 de enero de 1983 tras el Decreto 220/1982 del 20 de diciembre.

El Ayuntamiento de Bilbao entiende al conjunto de sus zonas verdes como un recurso de gran importancia que confiere calidad de vida y valor añadido a la ciudad. Administrativamente, la manutención de espacios verdes corresponde al Área municipal de Obras y Servicios. Las zonas verdes de la ciudad están clasificadas en: "Parques y Jardines insertos en el entorno urbano". "Montes y Parques Forestales insertos en el entorno periurbano" y [finalmente "Taludes y Zonas Marginales".

Entre los principales parques de la villa se encuentran: el parque Casilda Iturrizar, construido en 1907, es el principal parque de la ciudad. Con una extensión de 8,52 hace una obra de estilo romántico del arquitecto Ricardo Bastida y el ingeniero Juan de Eguiraun.

A lo largo del tiempo, sus infraestructuras se han ido ampliando y cuenta, como elementos destacables, con dos canchas de baloncesto, una fuente cibernética y un escenario para actuaciones. Actualmente está en proceso de ampliación para unirse a la renovada área de Abandoibarra. Alberga la escultura homenaje al payaso Tonetti de Eduardo Chillida, una efigie de Casilda de Iturrizar y Urquijo y una fuente monumental de Aureliano Valle.

En Ibaiondo, recoge las instalaciones de las barracas durante las fiestas de la ciudad. Este parque está ubicado en el solar de una antigua fundición de acero, fruto del plan de reconversión industrial que hubo en la ciudad por los años 1980. Se trata de un amplio espacio en cuesta sobre una de las laderas que rodean el valle en el que se ubica la ciudad, teniendo excelentes vistas sobre la zona centro y especialmente, sobre el Casco Viejo. En el centro del parque, se conserva una chimenea original como homenaje a la antigua fundición.

Otros espacios verdes relevantes son el parque Europa, el parque Miribilla, el parque de Sarriko, el parque Ametzola, Larreagaburu, Ibaieder y Eskurtze, entre otros.

Por último, el denominado Plan Especial del monte Pagasarri, prevé que el mismo pasará a convertirse en un parque periurbano de 700 hectáreas donde está incluida la zona de mayor valor ecológico del municipio: el Bolintxu.

La flora autóctona de los montes circundantes fue sustituida en gran medida por plantaciones arbóreas alóctonas de crecimiento rápido, como las coníferas. Por esto, las especies locales fueron relegadas a espacios reducidos. Entre los ejemplares autóctonos se encuentra la encina, el roble, la haya, el aliso, el cedro y el avellano. [..]La reducción de la flora autóctona también menguó la presencia animal, entre cuyos ejemplares destacan el buitre, la gaviota, el jabalí, el zorro, el tritón y la salamandra, entre otros.

Existía una población asentada en ambas márgenes de la ría del Nervión que había alcanzado un importante desarrollo antes de su constitución como Villa. Fue Don Diego López de Haro V, señor de Bizkaia, quién en 1300 le concedió el título a la ciudad debido a su significativa relevancia como núcleo comercial y marinero en la época.

La singular ubicación de la Villa le permitió seguir creciendo. El comercio marítimo se desarrollaba con rapidez, mientras que la antigua población se extendía por ambos lados de la ría. Los intercambios comerciales también favorecían el enriquecimiento cultural de la ciudad, impulsado igualmente por los peregrinos que llegaban a Bilbao camino de Santiago de Compostela.

A mediados del siglo XV se constituye el núcleo del Casco Viejo al ampliarse su parte más antigua con otras cuatro calles, lo que originará las “Siete Calles”, nombre que recibe el centro histórico de Bilbao. En la misma zona se alzó la Catedral de Santiago, sustituyendo a la antigua ermita dedicada al Apóstol. El templo, de estilo gótico, es uno de los más emblemáticos de la ciudad.

El crecimiento económico se ralentizó a finales del siglo XVI y a lo largo del XVII, pero no se frenó su expansión urbanística. Las calles Bidebarrieta y Correo abrieron Bilbao hacia el Arenal, que después se iba a convertir en el centro de la vida social de la ciudad.

Desde su apertura , el Guggenheim ha tenido muchas críticas negativas. Sin embargo la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel internacional. El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de Alcántara. Junto con el museo MARQ de Alicante, son los dos únicos de España que cuentan con un premio al Museo Europeo del Año.

Población:

Entre los principales parques de la villa se encuentran: el parque Casilda Iturrizar, construido en 1907, es el principal parque de la ciudad. Con una extensión de 8,52 hace una obra de estilo romántico del arquitecto Ricardo Bastida y el ingeniero Juan de Eguiraun.

A lo largo del tiempo, sus infraestructuras se han ido ampliando y cuenta, como elementos destacables, con dos canchas de baloncesto, una fuente cibernética y un escenario para actuaciones. Actualmente está en proceso de ampliación para unirse a la renovada área de Abandoibarra. Alberga la escultura homenaje al payaso Tonetti de Eduardo Chillida, una efigie de Casilda de Iturrizar y Urquijo y una fuente monumental de Aureliano Valle.

En Ibaiondo, recoge las instalaciones de las barracas durante las fiestas de la ciudad. Este parque está ubicado en el solar de una antigua fundición de acero, fruto del plan de reconversión industrial que hubo en la ciudad por los años 1980. Se trata de un amplio espacio en cuesta sobre una de las laderas que rodean el valle en el que se ubica la ciudad, teniendo excelentes vistas sobre la zona centro y especialmente, sobre el Casco Viejo. En el centro del parque, se conserva una chimenea original como homenaje a la antigua fundición.

Otros espacios verdes relevantes son el parque Europa, el parque Miribilla, el parque de Sarriko, el parque Ametzola, Larreagaburu, Ibaieder y Eskurtze, entre otros.

Por último, el denominado Plan Especial del monte Pagasarri, prevé que el mismo pasará a convertirse en un parque periurbano de 700 hectáreas donde está incluida la zona de mayor valor ecológico del municipio: el Bolintxu.

La flora autóctona de los montes circundantes fue sustituida en gran medida por plantaciones arbóreas alóctonas de crecimiento rápido, como las coníferas. Por esto, las especies locales fueron relegadas a espacios reducidos. Entre los ejemplares autóctonos se encuentra la encina, el roble, la haya, el aliso, el cedro y el avellano. [..]La reducción de la flora autóctona también menguó la presencia animal, entre cuyos ejemplares destacan el buitre, la gaviota, el jabalí, el zorro, el tritón y la salamandra, entre otros.

Existía una población asentada en ambas márgenes de la ría del Nervión que había alcanzado un importante desarrollo antes de su constitución como Villa. Fue Don Diego López de Haro V, señor de Bizkaia, quién en 1300 le concedió el título a la ciudad debido a su significativa relevancia como núcleo comercial y marinero en la época.

La singular ubicación de la Villa le permitió seguir creciendo. El comercio marítimo se desarrollaba con rapidez, mientras que la antigua población se extendía por ambos lados de la ría. Los intercambios comerciales también favorecían el enriquecimiento cultural de la ciudad, impulsado igualmente por los peregrinos que llegaban a Bilbao camino de Santiago de Compostela.

A mediados del siglo XV se constituye el núcleo del Casco Viejo al ampliarse su parte más antigua con otras cuatro calles, lo que originará las “Siete Calles”, nombre que recibe el centro histórico de Bilbao. En la misma zona se alzó la Catedral de Santiago, sustituyendo a la antigua ermita dedicada al Apóstol. El templo, de estilo gótico, es uno de los más emblemáticos de la ciudad.

El crecimiento económico se ralentizó a finales del siglo XVI y a lo largo del XVII, pero no se frenó su expansión urbanística. Las calles Bidebarrieta y Correo abrieron Bilbao hacia el Arenal, que después se iba a convertir en el centro de la vida social de la ciudad.

Desde su apertura , el Guggenheim ha tenido muchas críticas negativas. Sin embargo la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel internacional. El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de Alcántara. Junto con el museo MARQ de Alicante, son los dos únicos de España que cuentan con un premio al Museo Europeo del Año.

Población:

Continente
África:
Argelia (520), Marruecos (1.567), Nigeria (308), Senegal (475)
4.438
América:
Argentina(503), Bolivia (4.638), Brasil (1.165), Colombia (3.616), Cuba (273), Chile (147), Ecuador (1.839), Paraguay (888), Perú (411), República Dominicana (199), Uruguay (103), Venezuela (463)
14.731
Asia:
China (1.132), Pakistán (98)
1.415
Europa:
Alemania (173), Bulgaria (64), Francia (280), Italia (395), Polonia (85), Portugal (530), Reino Unido (192), Rumanía (1.959), Rusia (85) Ucrania (103)
4.344
Oceanía:
14
Total->24.942

Del total de 353.340 personas censadas en 2008, 24.942 eran de nacionalidad extranjera, que representan el 7,06 % del total. Estos inmigrantes proceden de todos los continentes, siendo las colonias más numerosas las de nacionalidad rumana (1.959), colombiana (3.616), ecuatoriana (1.839), boliviana (4.638) y marroquí (1.567).

Turismo

El primer impulso que tuvo su turismo fue tras la construcción de la línea de ferrocarril entre la villa y el barrio guechotarra de Las Arenas en 1872. Los responsables de esta iniciativa la publicitaron enfocándola a los visitantes, ofreciéndoles «un paseo a Las Arenas o Portugalete, donde se respiran las frescas brisas del mar, cuya vista ofrecen muy pocos puertos de baños». Así se constituyó en un discreto destino balneario.[117]Sin embargo, el verdadero empujón turístico se iniciaría con la inauguración del Museo Guggenheim, como se demuestra en la creciente afluencia de turistas desde entonces, llegando a los 623.229 visitantes en el año 2007.[118] Otros datos afirman que la localidad recoge el 30% de las visitas al País Vasco, siendo el principal destino de esta Comunidad Autónoma, por encima de San Sebastián.[118] La procedencia de la mayoría de los turistas es Madrid en un primer término y Cataluña en segundo lugar. En cuanto a los visitantes internacionales, la mayoría proceden de Francia, Reino Unido, Alemania e Italia.[118] Además del turismo de ocio, también se dan en la villa el turismo de negocios y el turismo de congresos, gracias a las nuevas instalaciones como el Palacio Euskalduna y el cercano Bilbao Exhibition Centre, en Baracaldo.

Conclusiones:
Antes de la apertura del Museo Guggenheim, se hicieron unas reformas en la ciudad:

·Se realizó el saneamiento de la ría de Bilbao, algo que en Avilés se está llevando a cabo hace ya un tiempo y se nota a simple vista.

· Se reconstruyó el casco histórico de Bilbao, y en Avilés se esta llevando a cabo ese proceso.

· Se ampliaron las calles y se urbanizó mucho más la ciudad. Esperemos que pase lo mismo en Avilés.

· Se incrementó el nº de habitantes extranjeros , de los que en el 2008 el 7,06 eran procedentes de América. En un futuro veremos si también se incrementa nuestra población.

Por ... iReNe ÁlVaReZ mArTíNeZ :)

José Ignacio Junquera San José

2010-03-08T00:35:00.000-08:00

Dirección del Museo Guggenheim

Juan Ignacio Vidarte Director General del Museo Guggenheim Bilbao
Desde su inauguración en octubre de 1997 el Museo Guggenheim Bilbao ha buscado ser un referente artístico a nivel internacional y también un símbolo de la vitalidad económica del País Vasco. Los ambiciosos objetivos que ha conseguido alcanzar el Museo ratifican que el denominado "efecto Guggenheim" es hoy una realidad sólida y su consecución ha sido posible gracias al apoyo sostenido de sus Miembros Corporativos.
Patronos Estratégicos

Cultura abordará "en breve" con Vizcaya el futuro de la gestión del Guggenheim.

El Departamento de Cultura abordará "en breve" con la Diputación de Vizcaya la aplicación en el Museo Guggenheim Bilbao de las medidas de control y reforma aprobadas por el Parlamento vasco en el dictamen que sancionó en diciembre pasado la comisión investigadora sobre las irregularidades en las operaciones con divisas y en el desfalco cometido por el ex director financiero de la pinacoteca, Roberto Cearsolo. La consejera de Cultura, Blanca Urgell, aseguró ayer en su primera comparecencia ante la comisión parlamentaria de Cultura, que la reunión con la Diputación, su socia en el Guggenheim, para tratar sobre la dirección y la gestión del museo se había pospuesto por simples problemas de agenda.

El dictamen aprobado por la mayoría parlamentaria pedía el cambio de las sociedades del Guggenheim para que se sometan a los controles propios de todas las empresas públicas. Hasta ahora han eludido estos controles porque ninguna de las administraciones públicas que participan en él cuentan con más del 51% del capital.

Urgell destacó que en el Guggenheim hay "un problema de dinero muy grande", en referencia a las pérdidas en la compra de dólares superiores a los siete millones de euros, según los cálculos de la comisión parlamentaria, que "podría afectar" a las actividades ordinarias del museo. Las pérdidas por el cambio de dólares, sin embargo, sólo afectan a las cuentas de la Sociedad Tenedora, entidad creada a partes iguales por Gobierno y Diputación para comprar obras de arte, independiente de la fundación que gestiona el museo.

El Plan Vasco de la Cultura, eje de la política cultural en las últimas legislaturas del Gobierno de Ibarretxe, será ahora sometido a revisión. Urgell, que defendió en varias ocasiones la continuidad de las actuaciones positivas, propuso la evaluación del desarrollo del plan contando con la participación de los agentes representativos de los distintos sectores.

EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO DESPIDE Y DENUNCIA A
SU DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS POR
IRREGULARIDADES FINANCIERAS Y CONTABLES EN LAS
SOCIEDADES TENEDORA E INMOBILIARIA

El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado el 16 de abril de 2008, ante el Juzgado de Instrucción de Bilbao una denuncia contra el que ha sido Director de Administración y Finanzas del Museo desde el año 1997, D. Roberto Cearsolo Barrenetxea, por irregularidades financieras y contables detectadas en las cuentas de las sociedades Tenedora e Inmobiliaria Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L. Asimismo, ayer martes 15 de abril, se procedió a su despido de la plantilla del Museo Guggenheim Bilbao.

Además de presentar la denuncia y de proceder al despido de D. Roberto Cearsolo, y con el fin de esclarecer por completo los hechos, que no afectan en ningún caso a la gestión de la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao ni a su patrimonio, el
Museo ha tomado diversas iniciativas:

- Por un lado, desde primeros de abril se está llevando a cabo un proceso interno de investigación de las actividades financieras y contables de las sociedades Inmobiliaria y Tenedora durante todos sus años de actividad. Concretamente, la denuncia recoge las anomalías detectadas en el año 2005 y se completará con más detalle según se avance en las diferentes vías de investigación emprendidas.

- Por otro lado, el Museo ha encargado a una firma de auditoría externa la realización de un “Informe Especial de Investigación” que lleve a cabo una revisión exhaustiva de la actividad completa de ambas sociedades.

- Finalmente, como es público, el Tribunal Vasco de Cuentas Públicas (TVCP) está realizando un proceso de fiscalización de algunas de las operaciones de la sociedad Tenedora.

Las irregularidades financieras y contables que el Museo relata en su denuncia ante el Juzgado se empiezan a detectar a comienzos del mes de abril de 2008 en base al siguiente proceso:

- El 3 de abril se recibe en el Museo una comunicación del TVCP solicitando una documentación económica de operaciones llevadas a cabo por la sociedad Tenedora.

- Desde la Dirección del Museo, ante la situación de baja por enfermedad del entonces Director de Administración y Finanzas, se requiere de la Subdirección del citado departamento la recopilación de la información solicitada por el TVCP.

- En los días sucesivos se detectan las primeras irregularidades en la documentación contable y de archivo de la sociedad. Ante estos indicios se solicitan a una entidad financiera extractos bancarios correspondientes al año 2005, comprobándose la existencia de transferencias
de dinero desde la cuenta de la Tenedora a otras cuentas ajenas a la sociedad sin justificación.

- Con fecha 8 de abril la Dirección del Museo pone en conocimiento de sus abogados estas irregularidades detectadas con el fin de conocer si pudiesen originar algún tipo de acción legal.

- Mientras se sigue el proceso de investigación interna y los abogados analizan las implicaciones legales, el Museo recibe, el viernes 11 de abril, a través del abogado de D. Roberto Cearsolo, una carta firmada por éste en la que confiesa haberse apropiado en su propio beneficio “desde el año 1998”, de “diversas cantidades de dinero de las sociedades Inmobiliaria Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L. y Tenedora Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bilbao, S.L.” por un importe total de 486.979,38 euros.

- Junto a la carta el Sr. Cearsolo adjuntaba un cheque por importe de 251.900 euros con el objetivo de “reintegrar parte de las cantidades” de las que ha dispuesto y refería en la misma el compromiso a devolver la cantidad restante sustraída en un plazo “no superior a tres meses”. Con fecha 15 de abril hace entrega de una segunda
aportación económica por importe de 36.000 euros.

- Asimismo, el ex-Director de Administración y Finanzas reconocía en su escrito que, con el objetivo de ocultar las cuantías sustraídas, alteraba la documentación contable y financiera de ambas sociedades manipulando los libros, falseando el contenido de extractos bancarios y suplantando la firma autorizada.

El proceso de investigación interno emprendido por el Museo también ha confirmado el falseamiento de la documentación financiera y contable de las sociedades Tenedora e Inmobiliaria, con el que el Sr. Cearsolo enmascaraba estas actividades delictivas y que pudo impedir que anteriores fiscalizaciones de la actividad de dichas sociedades, descubrieran estas irregularidades.

En concreto el Tribunal Vasco de Cuentas Públicas ha realizado actuaciones de fiscalización de la Sociedad Tenedora desde el año de su constitución (1995) hasta 2005 y de la Sociedad Inmobiliaria desde su constitución (1992) hasta 1998 y también el año 2000. En los informes emitidos por esta institución durante los ejercicios reseñados no se hace referencia alguna a las irregularidades aludidas.

Las sociedades Tenedora e Inmobiliaria

Dado su carácter de sociedades meramente instrumentales y que carecen de personal propio, la gestión financiera y contable tanto de la sociedad Inmobiliaria como de la Tenedora (realización de pagos, control de los ingresos y gastos, relación con entidades de crédito, etc.) ha venido realizándose de manera personal por D. Roberto Cearsolo Barrenetxea, en su condición de Director de Administración y Finanzas de la Fundación.

La sociedad Inmobiliaria es una sociedad mercantil, constituida por el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, con fecha 13 de julio de 1992, con el objeto de adquirir primeramente el solar y, posteriormente, gestionar la construcción del edificio sede del Museo Guggenheim Bilbao.

Por otro lado, la sociedad Tenedora es una sociedad patrimonial dedicada a la adquisición y tenencia de las obras de arte pertenecientes a la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao. Esta sociedad fue constituida con fecha 7 de abril de 1995, por el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia y, conforme resulta de sus Estatutos sociales, su objeto lo constituye la adquisición y explotación de toda clase de obras y creaciones artísticas, así como la organización de exposiciones y muestras de arte.

El Sr. Cearsolo disponía en las citadas sociedades de las atribuciones y facultades propias de su cargo, como responsable de la gestión y del control financiero, contable y
económico.

Ninguno de los hechos que se denuncian implican a las cuentas del Museo Guggenheim Bilbao que se someten anualmente a informe de auditores externos y que, dado su volumen presupuestario y su nivel de actividad, dispone de una estructura y unos mecanismos de control.

Por último, el Museo Guggenheim Bilbao quiere trasmitir a la ciudadanía su compromiso y total disposición por llegar hasta las últimas consecuencias en el esclarecimiento de los hechos, actuando con la máxima transparencia en la defensa del interés público.

COLABORACIONES

Museos:

- Stedelijk Museum of Modern Art de Ámsterdam
- Tate Museum de Londres, Liverpool y St. Ives
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid
- Museu dÂ´Art Contemporani de Barcelona
- Israel Museum de Jerusalem
- Teatro Arriaga

Centros de música:

- Conciertos de la BOS

Centros educativos:

- Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto
- GetxoPhoto

Los artistas que colaboran con el museo son:

Los artistas

Asier Mendizábal Naia del Castillo Jon Mantzisido

Joxerra Melguizo Carmelo Argaiz Aimar Arriola

Inés Cárcoba Alex Carrascosa Oier Etxebarria

Ibon Garagarza Pernan Goñi Iñaki Gracenea

Julio Hernández Grima Aiora Kintana Roberto Landeta

Iratxe Larrea Edu López Maider López

Manu Muniategiandikoetxea Mercedes Périz Ana Isabel Román

Jorge Rubio Guillermo Sánchez Asua Nerea Zaparain

Begoña Zubero

Plano de espacios del Guggenheim

01. Atrio

02. Auditorio

03. Vestíbulo

04. Cafetería Snake

05. Aula de educación

El Atrio, el corazón del museo

El Atrio es el auténtico corazón del Museo y uno de los puntos neurálgicos del diseño arquitectónico de Frank O. Gehry. El Atrio del Museo constituye un lugar extraordinario para la celebración de cenas y actos.

Datos:

- Con una altura de 55 m y una superficie aproximada de 900 m2, es el punto que da acceso a todas las galerías así como a la terraza exterior.
- Capacidad: 400 personas sentadas. Cócteles, hasta 800 personas.
- Tipo de utilización: cenas de gala, cócteles, otro tipo de encuentros como entregas de premios, presentaciones comerciales, etc.
- Utilización: cuando el Museo está cerrado al público.
- Lunes (excepto julio y agosto) y de martes a domingo desde las 20:00.

El Auditorio

Por sus características, es el espacio más apropiado para celebrar congresos, conferencias o conciertos.

Datos:

- Dotado de los más avanzados sistemas audiovisuales.
- Capacidad: 300 personas y acceso independiente de los espacios expositivos.
- Servicio de megafonía, proyección de diapositivas, transparencias, opacos, presentaciones por ordenador, vídeo, dvd y cine.
- Tipo de utilización: congresos, conferencias o conciertos.
- Utilización: posible cualquier día y a cualquier hora.

El Vestíbulo

Por su localización junto al Auditorio y al Atrio, es el lugar idóneo donde ofrecer un refrigerio como complemento a un acto que tenga lugar en el Auditorio o simplemente para servir un cóctel a un grupo de invitados más reducido que en el Atrio.
Datos:
- Dimensiones: 330 m2 y una capacidad de hasta 300 personas de pie.
- Tipo de utilización: cócteles, servicio complementarios a los del Auditorio.
- Utilización: cuando el Museo está cerrado al público.

Aula de Educación

Un espacio lleno de luz donde celebrar reuniones y charlas para un máximo de 50 personas.

Datos:
- Espacio agradable con mucha luz.
- Capacidad: máximo de 50 personas.
- Tipo de utilización: reuniones y charlas.
- Utilización: disponible en julio, agosto y septiembre, de lunes a viernes todo el día; el resto del año se puede utilizar de martes a viernes por la tarde y los lunes durante todo el día.

Jornadas de educación y creatividad

Desde 2005, y dentro de los Encuentros de Arte y Cultura de la UPV-EHU, se han celebrado los siguientes encuentros y cursos:
Jornadas Arte y Educación IV: Formación, investigación y acción en el Museo de Arte.
Responsabilidad y sensibilidad compartidas en la interpretación y la educación en el arte.
Arte y creatividad: Reflejos de la mente.

Niños/Jóvenes

"El Imperio Azteca, Betsabeé Romero y la fotografía"
¿Quién participa?
La fotógrafa mexicana Betsabeé Romero y un grupo de chicos y chicas, algunos estudiantes del Bachillerato de Artes, Amigos del Museo o interesados por la fotografía en general.
¿Por qué y cómo?
El 28 de abril de 2005 y a partir de obras de la exposición El Imperio Azteca, que se organizó en el Museo Guggenheim Bilbao, la artista mexicana Betsabeé Romero impartió un taller de fotografía durante toda una tarde.
Los objetivos
Mostrar, a partir de determinadas obras y símbolos de la exposición cómo el águila, por ejemplo, existe en la antigüedad y en la actualidad, estableciendo una relación entre pasado y presente.
Aprender los pasos necesarios del proceso fotográfico.
El resultado
Se comenzó con el curso el aula de Educación del Museo.
Después se realizó una "excursión" alrededor de éste realizando fotografías.
Finalmente se regresó de nuevo al Museo y los participantes revelaron sus obras y las presentaron al resto del grupo.

ADULTOS
El proyecto
Este programa de carácter social es desarrollado por voluntarios/as del Museo, quienes imparten charlas informales y talleres artísticos en diferentes asociaciones de Bizkaia dirigidas a colectivos y grupos como:
Tercera edad
Aulas de cultura
Inmigrantes
Tiempo libre
Rehabilitación de toxicologías
Exclusión social
Los objetivos
Acercar el Museo a todos, sin exclusiones.
Emplear el arte como herramienta metodológica y de aprendizaje.
Crear un entorno cómodo y de disfrute del arte.
Trabajar en estrecha colaboración con los responsables de las personas participantes.

Líneas de investigación
Entre las responsabilidades de la Subdirección de Curatorial se cuentan la gestión de la Programación artística, contribuyendo a dotarla de contenido curatorial, y liderar la investigación de contenidos y significado artístico, tanto dentro de la Colección Propia como de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim. Las líneas de investigación fundamentales se centran en:
1. La Colección Permanente de los Museos Guggenheim.
2. Las piezas de la Colección Propia consideradas obras maestras y que son referentes en el ideario artístico moderno.
3. Los artistas de quienes la Colección Propia cuenta con un conjunto representativo de su obra que proporciona una “visión en profundidad”, como es el caso de Anselm Kiefer o Richard Serra.
4. Artistas a quienes se ha encargado piezas y proyectos de ubicación específica realizados expresamente para ser instalados en los espacios del Museo Guggenheim Bilbao.
5. El arte de posguerra y el diálogo entre el escenario artístico de la segunda mitad de siglo en los Estados Unidos y en Europa con las subsiguientes etapas hasta la contemporaneidad.
6. El arte específicamente vasco y español: representado dentro de la Colección Propia, por artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Antoni Tàpies o Miquel Barceló.
7. El edificio que alberga al Museo, obra emblemática de la arquitectura, como otra línea prioritaria y que contextualiza la línea investigadora en torno al estudio de la Historia y Teoría de la Arquitectura

Herramientas de investigación
La principal herramienta de investigación es el fondo bibliográfico de la biblioteca. Este fondo facilita el desarrollo de la actividad curatorial, siendo un instrumento para otras áreas del Museo.
La biblioteca contiene un amplio fondo bibliográfico de más de 10,000 volúmenes dedicados al arte moderno y contemporáneo y una extensa relación de suscripciones a las más importantes revistas de arte y crítica contemporánea, así como documentación sobre la Colección Permanente, las exposiciones temporales y sus artistas.
Horario al público:
Martes, miércoles y jueves, de 10:00 a 13:00 h y de 15:30 a 18:30 h.
Agosto cerrado.
Acceso libre y gratuito.

Líneas generales de trabajo
Las actividades del ámbito de la conservación se desarrollan en dos líneas paralelas de trabajo:
· Estudio de las técnicas y materiales constitutivos de las obras, así como las causas y procesos de degradación de las mismas, para establecer las medidas de conservación necesarias y en su caso, plantear los tratamientos o intervenciones más adecuados.
· Conservación preventiva: análisis, adecuación y optimización de las condiciones de almacenaje, manipulación y exhibición de las obras a fin de garantizar su correcta preservación.
Investigación
La investigación, tanto relativa a la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao como al ámbito de la conservación preventiva es una actividad fundamental.
Líneas de actuación:
1. Desarrollo de proyectos de investigación en colaboración con otros museos e instituciones.
2. Convocatoria bienal de una beca de investigación para investigadores interesados en el estudio de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao en el ámbito de la conservación preventiva.
3. Colaboración activa con diversas instituciones del ámbito de la preservación de bienes culturales, sirviendo como recurso y referencia para los profesionales de otras instituciones, museos, universidades y escuelas de restauración.
4. Sensibilización del público y su implicación activa en la misión de preservar el patrimonio cultural para futuras generaciones. Para ello se han creado programas y actividades orientadas a fomentar el principio de custodia compartida de las colecciones, generando un sentimiento de responsabilidad común hacia el patrimonio cultural.
Conservación de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao
Cada obra de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao se estudia exhaustivamente con el fin de identificar sus características técnicas y materiales, establecer su estado de conservación y diseñar la estrategia adecuada que garantice su preservación.
Paralelamente se define un programa específico de almacenamiento, manipulación, transporte, exhibición y mantenimiento para cada obra. En ocasiones, cuando las características técnicas y materiales de algunas piezas así lo precisan, personal del Departamento de Conservación recurre al apoyo técnico de profesionales de otras disciplinas, coordinando así equipos interdisciplinares.
De forma puntual también se realizan intervenciones de conservación y/o restauración en obras de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao.
La relevancia de los estudios y tratamientos realizados en obras de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao, así como la utilidad de los mismos para otros profesionales, han permitido al Museo participar activamente en distintos foros profesionales de ámbito nacional e internacional presentando sus resultados mediante ponencias y artículos científicos.
Becas de conservación
Dirigida a estudiantes de reciente graduación:
· Licenciados en Bellas Artes con especialidad en conservación-restauración.
· Diplomados por la Escuela Superior de Conservación-Restauración.
Objetivo:
Formación de especialistas mediante la participación en proyectos de investigación sobre las obras de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao y/o sobre aspectos de conservación preventiva.
Periodicidad:
Convocatoria bienal, duración de un año y susceptible de ser prorrogada por un periodo máximo de otro año.

Lista de los museos más visitados de España:
1.- Alhambra y P. del Generalife (Granada)
3.128.456 visitantes. Uno de los conjuntos históricos más famosos de España.
2.- Sagrada Familia (Barcelona)
2.839.030 visitantes. Todavía sin terminar y sigue atrayendo miles de miradas.
3.- Museo del Prado (Madrid)
2.652.924 visitantes. Tras la ampliación las visitas se han incrementado.
4.- Museo Reina Sofía (Madrid)
1.570.390 visitantes. Más de 16.000 obras han atraído a más de un millón y medio de personas.
5.- Museos Dalí (Cataluña)
1.302.347visitantes. El Teatro Museo, el Castillo Gala y la Casa Museo, entre otros.
6.- Guggenheim (Bilbao)
1.002.963 visitantes. En su décimo aniversario ha superado la cifra mágica del millón.
7.- Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
978.064 visitantes. La colección de la Baronesa tiene un millar de cuadros, 220 cedidos en 2004.
8.-Macba (Barcelona)
562.752 visitantes. El Arte Contemporáneo sigue encandilando a los turistas.
9.- Museo Picasso (Málaga)
340.688 visitantes. Ligero descenso respecto a otros años de esta joya andaluza.

Conclusiones
La dirección del Museo Guggenheim de Bilbao está mejor estructurada al estar abierto desde el 1998, y tener cierta ventaja por su experiencia y rodaje.
Pertenece a una franquicia internacional de museos de alto nivel, que se intercambian exposiciones y material con los demás Guggenheim del mundo (Nueva York, Venecia, Dubai…).
El Museo Guggenheim de Bilbao goza de mayor prestigio internacional al ser una de los museos más importantes de España mientras que el centro Niemeyer es conocido por muchas menos personas. Según una encuesta, un 85% de los turistas que visitan la ciudad de Avilés, desconocen el proyecto.
El Guggenheim ocupa una superficie de 24.000 metros cuadrados muy parecidos a los aproximadamente 20.000 metros cuadrados del Centro Niemeyer, por lo que el espacio no es un problema para ninguno de los dos museos.
Otro factor que ha de destacarse es la población de ambas ciudades. Bilbao tiene unos 900000 habitantes mientras que Avilés tiene una población de 84.242 habitantes, por tanto la población de Bilbao es 10 veces mayor que la de Avilés, por tanto solo el turismo propio de la ciudad será mucho mayor en el Guggenheim que en el Centro Niemeyer.
También hay que destacar que el Centro Niemeyer ha elaborado un gran programa de actividades relacionadas con el centro cuando este no esta ni siquiera inaugurado para dar publicidad, al mismo tiempo que traía a grandes celebridades de todo el mundo.
Sinceramente, desde mi opinión personal, el Centro Niemeyer va a tener que elevar muchísimo más su prestigio, ya que el museo Guggemheim es uno de los museos más visitados; siendo el sexto más visitado de España.
El Centro Niemeyer no cuenta con el apoyo de grandes artistas, escultores o pintores. Alrededor del Museo Guggenheim de Bilbao podemos observar esculturas que no tienen relación directa con Frank Gehry, como por ejemplo la escultura del perrito “Puppy” de Jeff Koons, los tulipanes de colores también de obra de Jeff Koons, la “mama” (una gran araña de acero, bronce y mármol, de 10 metros de altura) de la escultura Louise Bourgeois.
Ambos museos han recibido importantes criticas por parte de los partidos en oposición, ya que reclaman la construcción de otras obres más importantes, en el caso de Avilés, una universidad o un albergue para perros, y en el caso de Bilbao, critican que el dinero con el cual se ha hecho el Guggenheim salió del sector de la industria, acabando con el presupuesto cultural del año en el que se construyó.

Ría de Bilbao antes y después por Celia Fernández Alvaré

2010-03-08T00:31:00.000-08:00

Ría de Bilbao antes y después:

Está situada a 20 m. de altitud, es la capital de la provincia de Vizcaya, la principal ciudad de Euskadi y la cuarta de España en importancia, puesto que en Bilbao está concentrada la mitad de la población total de Euskadi. Está atravesado por el río Nervión que en su desembocadura forma la ría de Bilbao. Se encuentra a 35 Km. de Castro Urdiales, 64 Km. de Vitoria, 119 Km. de San Sebastián, 108 Km. de Santander, 395 Km. de Madrid y a 620 Km. de Barcelona.

La ría de Bilbao (también conocida como ría del Nervión o del Ibaizábal) es la desembocadura que forma el sistema de los ríos Nervión e Ibaizábal, así como sus últimos afluentes, en su llegada al mar Cantábrico, en el golfo de Vizcaya. Atraviesa Bilbao, divididiendo la ciudad en dos: a la derecha, el Casco Viejo (o Siete Calles) y, a la izquierda, el Ensanche.

Pasando la jurisdicción de Bilbao, se prolonga 14 kilómetros hasta su desembocadura en el mar, en el municipio de Santurce.

Hidrología:

Las aguas del Nervión-Ibaizábal forman una ría al llegar al nivel del mar, en Bilbao,
hasta la altura del barrio Bilbaino de La Peña.

Los afluentes que reciben a partir de este punto también adoptan la forma de pequeñas rías al desembocar. Son:

Arroyo de Bolintxu.
Río Cadagua, que recibe los subafluentes:
pantano y río Ordunte.
río Herrerías.
rio Llanteno-Ibalzibar.
rio Arceniega.
río Artxola.
arroyo Otxaran.
arroyo Ganekogorta.
arroyo Nocedal.
arroyo Azordoyaga.
río Asúa, que recibe los subafluentes:
arroyo de Derio.
arroyo de Loiu (Lujua).
río Galindo, que recibe los subafluentes:
río Castaños.
arroyo Ballonti.
río Gobela, que recibe los subafluentes:
Eguzkitza.
Udondo.

Historia:

La historia de la ahora capital vizcaína y la ría se encuentran fuertemente ligadas; Bilbao nació donde la ría comenzaba a ser navegable y existía un puente que la cruzaba. Los primeros indicios de población, se registraron en el año 1075, con un grupo de pescadores que se reunían en torno a la pequeña iglesia en el territorio de Santurce.
Desde ese momento, se comenzó un desarrollo vertiginoso de actividades comerciales marítimas a lo largo de la edad media, incluida la fundación de la villa de Bilbao en el 1300 y la de Portugalete en 1322. En los siglos siguientes, el puerto se consolidó como el más importante centro comercial del Señorío de Vizcaya, dirigiendo sus actividades primero con el resto del continente europeo, y más tarde con las colonias americanas.
En el siglo XIX Bilbao se vio completamente saturada de pobladores y sin superficie hacia donde expandirse. Se decidió entonces iniciar el Ensanche de la villa sobre la orilla izquierda de la ría, añadiendo al municipio la vecina anteiglesia de Abando. Esto fue una realidad en 1872, bajo la supervisión del arquitecto Severino Achúcarro y los ingenieros Pablo de Alzola y Ernesto de Hoffmeyer. El desarrollo de la industria minera en los cercanos montes de Miribilla y de Triano favoreció la industria metalúrgica que se instaló en la ría, lo que significó un poderoso enriquecimiento para la región.
Hasta mediados del Siglo XX, los desechos, tanto industriales como urbanos, eran arrojados indiscriminadamente a las aguas contaminándolas. Desde los años 80 se vienen implementando proyectos de renovación y saneamiento que, además de purificar las aguas, embellecen sus márgenes. El plan de saneamiento ha conseguido que la tasa de oxigenación se sitúe hoy en torno al 60%.
La ría se ha convertido en el eje del desarrollo urbanístico y turístico de la ciudad. La reordenación de las zonas abandonadas tras la reconversión industrial, la construcción en sus orillas de buena parte de los nuevos edificios emblemáticos de la villa y la urbanización y creación de paseos en sus márgenes así lo atestiguan.

Margen derecha:

En el término de Bilbao se pueden observar la torre de la Catedral de Santiago y la iglesia de San Antón se erige a metros de las aguas. Más adelante se encuentra el Mercado de la Ribera, el Teatro Arriaga, el Ayuntamiento y el paseo del Campo de Volantín. El edificio de la Universidad de Deusto se levanta sobre la Avenida de las Universidades.
Más abajo aparecen los municipios de Erandio y Lejona, que a lo largo de los siglos XIX y XX fueron perdiendo parte de su suelo rural para alojar industrias y viviendas de obreros.
En Guecho, el barrio de Romo tuvo un similar carácter obrero, mientras que en los de Neguri y Las Arenas se pueden apreciar algunas fastuosas mansiones de la burguesía vasca.

Margen izquierda:

En la orilla izquierda, dentro del término de Bilbao se encuentran los barrios de Abando, Indauchu y Zorroza.
La estación de Santander, los paseos de Uribitarte y Abandoibarra son recorridos por su ecológico tranvía eléctrico y llegan al inconfundible Museo Guggenheim Bilbao, símbolo de la nueva era que atraviesa la ciudad. Más adelante, el complejo centro comercial Zubiarte ofrece compras, gastronomía y salas de cine. El Palacio Euskalduna después, y más tarde lujosos hoteles como el hotel Sheraton de Bilbao y parques. Por último, el Museo Marítimo Ría de Bilbao ofrece exposiciones referentes al pasado ligado al mar de la villa.
Más al norte se encuentran los municipios de Baracaldo, Sestao y Portugalete y, en la desembocadura, Santurce y Ciérvana.

Inundaciones:

La situación de la villa de Bilbao en un meandro del río encajado entre montañas la convirtió en vulnerable a las numerosas crecidas que ha tenido en su historia, sufriendo varias inundaciones.
La última de gravedad ocurrió en agosto de 1983: el Nervión, al igual que otros ríos de la cornisa Cantábrica, sufrió graves crecidas después de fuertes tormentas, con un caudal de 600 l por m², equivalente a una capa de agua de 60 cm. El 26 de agosto la ría se desbordó en plena Aste Nagusia. El agua alcanzó los tres metros en algunos puntos de Basauri y hasta cinco en Bilbao. Más de un centenar de municipios se declararon zona catastrófica en el País Vasco, Cantabria, Navarra y Burgos; 34 personas perdieron la vida a causa de las riadas y cinco permanecen desaparecidas. También se calcula que las pérdidas monetarias alcanzaron los 60.000 millones de las antiguas pesetas en Bilbao y 200.000 millones de pesetas en el País Vasco.

Delfín en la ría de Bilbao: 22/5/09:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/delfin/localizado/Ria/Bilbao/cria/metros/elpepusoc/20090522elpepusoc_6/Tes
El delfín localizado este jueves en la ría de Bilbao, a la altura de la localidad de Erandio, es una cría ya desarrollada de 1,2 metros.
Según han comentado, el delfín estaba "estupendo" y no había sufrido ningún daño, aunque precisaron que no se le puede "forzar y obligar a abandonar la ría" y previsiblemente acabará por trasladarse al mar.

Cadáver en la ria de Bilbao:

http://noticias.terra.es/sucesos/2009/1116/actualidad/localizado-en-la-ria-de-bilbao-el-cadaver-de-un-hombre-a-la-altura-de-olabeaga-00.aspx
Localizado en la ría de Bilbao el cadáver de un hombre a la altura de Olabeaga :
El cadáver de un hombre fue localizado a primeras horas de esta tarde en aguas de la Ría de Bilbao y se baraja la posibilidad de que sea el inmigrante que se tiró a la ría el pasado 7 de noviembre cuando huía de una patrulla de la Ertzaintza.

Desbordamiento 31/01/2010:

La ría de Bilbao se ha desbordado esta madrugada con la pleamar y ha obligado a cortar temporalmente el tráfico en las carreteras más bajas de ambas márgenes, en la curva de Elorrieta y en Rivera de Zorrozaurre, donde los clientes de una discoteca del lugar tuvieron que esperar a la bajada de las aguas para salir con sus coches.
Fuentes del ayuntamiento de Bilbao han explicado que la carretera de Elorrieta estuvo cerrada de 4 a 5 de la madrugada y la de Rivera de Zorrozaurre de cinco y cuarto hasta las seis y media debido a que las balsas de agua impedían la circulación.
Un vehículo que intentó pasar por Zorrozaurre antes de que la Policía Municipal cortara el tráfico se quedó parado en medio de la balsa de agua, hasta que el nivel bajó y fue sacado por una grúa.

AYUNTAMIENTO:

Es un edificio ecléctico, construido en 1892. Se encuentra en la margen derecha de la ría de Bilbao.

PUERTO:
A lo largo de la ría de Bilbao, se extiende el segundo puerto español por su actividad mercantil e industrial.

MUSEO GUGGENHEIM:

Se encuentra en la margen izquierda de la ría de Bilbao. Construido en 1994, está recubierto por titanio y su vista exterior es espectacular.

PERRO FLORIDO:

Junto a la entrada principal del Museo Guggenheim, está este monumento al perro de tamaño gigante y todo su exterior recubierto de flores. Es conocido popularmente como Pupy.

Conclusión:

· Si hace unos años, todo el margen de la ría de Bilbao estaba sucia y negra, debido a la gran cantidad de industrias, actualmente están acondicionando los márgenes de la ría, quitando ese aspecto lúgubre que tenía antaño.
· Altos Hornos de Vizcaya (AHV) fue la mayor empresa de España durante gran parte del siglo XX surgida gracias a la fusión de varias empresas siderometalúrgicas de Vizcaya. Estas acciones de Altos Hornos de Vizcaya era probablemente la principal fábrica de la empresa y en su lugar hoy crecen los pisos.

Colección Permanente del Museo Guggenheim de Bilbao, por Icíar.

2010-03-08T00:30:00.001-08:00

LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO.

La Colección Permanente de los Museos Guggenheim está formada por las obras pertenecientes a la Solomon R. Guggenheim Foundation, que incluye las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, así como las obras adquiridas por el Deutsche Guggenheim de Berlín a través de su programa de encargos, y la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao. Estos fondos ofrecen, en conjunto, una perspectiva completa de las artes visuales del siglo XX. La colaboración entre los Museos Guggenheim posibilita el acceso compartido a todos estos fondos artísticos, constituyendo un nuevo modelo de museo que presenta el arte al público de una manera dinámica y siempre cambiante, en el que las obras no se exponen en lugares fijos; la pertenencia a la red Guggenheim permite ofrecer visiones más completas y diversas del arte de nuestro tiempo. El Museo Guggenheim Bilbao tiene, por tanto, la posibilidad de acceder a las otras colecciones, que en conjunto abarcan desde las primeras vanguardias hasta el arte contemporáneo, y ello permite mostrar obras maestras con las que, de otro modo, un nuevo museo no podría contar.

Solomon R. Guggenheim Museum. La Colección de la Solomon R. Guggenheim Foundation recorre la singular historia de esta institución, que ha catalizado el desarrollo del arte de los siglos XX y XXI. En 1937, cuando Solomon R. Guggenheim (1861–1949) creó una fundación para gestionar un museo cuya misión era conservar y exponer al público las obras de arte no objetivo que poseía. En 1939 el Museum of Non-Objective Painting abrió sus puertas en un espacio alquilado, y en él se expuso la colección de obras de arte abstracto y no objetivo americano y europeo que Solomon R. Guggenheim había comenzado a atesorar una década antes. En estos setenta años, la colección del Solomon R. Guggenheim Museum ha crecido exponencialmente en profundidad y amplitud, tanto en lo referente a ámbito histórico como artístico.

Peggy Guggenheim Collection (Venecia). Peggy Guggenheim (1898–1979), sobrina de Solomon R. Guggenheim, reunió una colección de arte moderno inigualable a partir de finales de la década de 1930 en el París y el Londres prebélico. Continuaría coleccionando durante la Segunda Guerra Mundial ya en Nueva York, donde ofreció su indispensable apoyo a la emergente escuela americana Art of this Century,. En 1969 Peggy decidió legar su colección y el palacio del Gran Canal que la alberga a la Solomon R. Guggenheim Foundation, complementando así la colección de su tío y cubriendo con ello importantes carencias, especialmente con su extraordinaria colección de Surrealismo y obras de Jackson Pollock.

Deutsche Guggenheim de Berlín. Con la inauguración del Deutsche Guggenheim en 1997, la Solomon R. Guggenheim Foundation y el Deutsche Bank se embarcaron en un programa único y ambicioso de encargos de arte contemporáneo, que ha permitido al Guggenheim servir como catalizador de la producción artística. Los participantes de las series presentadas hasta la fecha son artistas tanto jóvenes como consagrados, de diferentes procedencias y que trabajan con diversos medios, desde la pintura a la fotografía o las grandes instalaciones escultóricas y de vídeo.

Museo Guggenheim Bilbao (colección propia). Desde su apertura en 1997, el programa de adquisiciones del Museo Guggenheim Bilbao se ha centrado en obras realizadas a partir de mediados del siglo XX hasta nuestros días, complementando de esta forma los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y forjándose, al mismo tiempo, una identidad singular. Las líneas maestras que guían estas adquisiciones incluyen la compra de obras maestras y ejemplos singulares de destacados artistas contemporáneos y de posguerra; el encargo de obras específicamente concebidas para los singulares espacios interiores y exteriores del edificio de Frank Gehry, así como una especial atención a los artistas vascos y españoles modernos y contemporáneos con el fin de conservar su importantísimo patrimonio cultural y mostrarlo al mundo.

Frank Owen Gehry, por Borja Gutiérrez Fernández

2010-03-08T00:30:00.000-08:00

(Toronto, Canadá, 1929) Arquitecto estadounidense de origen canadiense. Estudió arquitectura en la Universidad de California del Sur y urbanismo en la de Harvard. En 1962 fundó su propia empresa, Frank O. Gehry & Associates. Su obra mostró muy pronto una actitud totalmente contrapuesta a las formas del modernismo arquitectónico en boga, particularmente en lo referente a su obsesión por los materiales «limpios» y el monolitismo. Por el contrario, Gehry gustó de emplear metal acanalado, madera contrachapada y otros materiales reciclados y de bajo coste, especialmente en sus diseños urbanos (Casa Frank O. Gehry, 1979), así como enfatizar la escala humana de los edificios y dividir el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual (Museo Vitra, 1987). Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías (Museo Guggenheim, Bilbao, 1997).

Frank Gehry recibió el pedido de este museo (el Guggenheim) poco después de que su proyecto del Auditorio Walt Disney fuera cancelado cuando aun solo era una idea. Este hecho hizo que inspirase el Museo Guggenheim en su auditorio ideado, compartiendo ambos proyectos un planteamiento muy similar. Las formas blandas presentes en el museo comienzan con el Museo de Vitra y evolucionaron en otras obras. Gehry realizó docenas de maquetas donde fue aprobando las posibles formas del edificio. Todas ellas están hechas a mano, Gehry no trabajó con ordenador, pero sí su equipo, cuyos miembros digitalizaron las maquetas de su jefe mediante un programa informático de la Agencia Espacial Europea. La adaptación a la arquitectura de este programa conllevó enormes gastos, los cuales fueron afrontados por la Fundación Guggenheim.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:

* 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
* 1989 - Premio Pritzker.
* 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
* 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
* 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
* 1998 - National Medal of Arts (AEB).
* 1998 - Premio Friedrich Kiesler.
* 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
* 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
* 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
* 2002 - Companion of the Order of Canada.
* 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.

Algunas de sus obras más importantes son:

· Casa Frank Gehry (California).

· Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España.

· Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.

· Casa Danzante, Praga, República Checa.

· Edificio del Banco DG (vestíbulo), Berlín, Alemania.

· Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.

· Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU.

· Torre Gehry, Hannover, Alemania.

· Museo de Arte Frederick Weisman.

Conclusiones

- La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen.

- Frank Gehry rechaza el calificativo de "arquitecto estrella" y explica que hay simplemente "quienes diseñan edificios que no son buenos técnica ni financieramente y los que están en el caso contrario".

Problemas y resolución de un nuevo proyecto del Guggenheim en Urdaibai

2010-03-08T00:27:00.000-08:00

El Gobierno vasco aprobará el Guggenheim de Urdaibai, según Ariztondo
La diputada de Cultura de Bizkaia Josune Ariztondo ha afirmado que cree que finalmente el Gobierno vasco aprobará la creación de un museo Guggenheim en la comarca de Urdaibai.
Sin embargo, entrevistada en Radio Euskadi, Ariztondo ha declinado contestar a la pregunta de qué haría la Diputación de Bizkaia si el Gobierno vasco decidiera finalmente no apoyar el proyecto.

El Gobierno vasco no "vetará" el proyecto del Guggenheim en Urdaibai
La portavoz del Gobierno vasco, Idoia Mendia (i), y la consejera de Empleo y Asuntos Sociales, Gemma Zabaleta.
La portavoz del Gobierno Vasco, Idoia Mendia, ha dicho hoy que el Ejecutivo "no tiene ninguna intención de vetar" el proyecto para ampliar el Museo Guggenheim en Urdaibai y ha pedido un debate "sereno" sobre esta iniciativa.En la comparecencia posterior al Consejo de Gobierno, Mendia ha sido preguntada por la posibilidad que tiene el Ejecutivo autonómico de "vetar" el proyecto impulsado por la Diputación de Bizkaia.
Mendia ha descartado que el Ejecutivo autonómico vaya a hacer uso de su potestad de veto y ha explicado que "el Gobierno Vasco no tiene intención de vetar absolutamente nada".
"No queremos ni polémicas ni vetos, lo que queremos es un debate sereno sobre qué infraestructura o qué potencial económico necesita Urdaibai y esa zona, que además hay que preservar desde el punto de vista medioambiental", ha subrayado.
En este sentido, ha advertido de que para el Gobierno Vasco es fundamental que esta zona conserve la consideración de Reserva Natural de la Biosfera por la Unesco.
También ha dicho que el Ejecutivo "no quiere hipotecar todo el presupuesto del Departamento de Cultura a una sola infraestructura".
Como consecuencia, ha abogado por "un debate sereno" sobre propuestas "diferentes y que se puedan hacer fuera del ámbito de la Fundación Guggenheim".
El Gobierno vasco ha mostrado sus dudas sobre el proyecto pero se ha dado de plazo hasta junio de 2010 para determinar su posición definitiva respecto del proyecto de la Diputación Foral de Vizcaya de ampliar el museo Guggenheim de Bilbao en la Reserva de Urdaibai.

El Gobierno Vasco «no tiene intención de vetar» el Guggenheim de Urdaibai
Las decisiones deben adoptarse por consenso entre el Ejecutivo de López y la diputación de Vizcaya, ambos disponen en la práctica de derecho a veto
El Gobierno Vasco asume que dispone de la posibilidad de vetar cualquier acuerdo del comité ejecutivo de la Fundación Guggenheim y que, por lo tanto, podría llegado el caso cortar de raíz del proyecto de ampliación del centro cultural a la comarca de Urdaibai, pero asegura que "no tiene la intención" de hacerlo e insiste en abrir un "debate sereno".
Los estatutos de la Fundación Guggenheim establecen que cualquier decisión del comité ejecutivo requiere una mayoría de votos a favor y entre esos apoyos debe incluirse "necesariamente" los dos socios principales: el Gobierno vasco y la Diputación de Vizcaya. Es decir, las decisiones deben adoptarse por consenso de los dos socios y ambos disponen en la práctica de derecho a veto.
Mendia ha reconocido que el derecho a veto existe y ha confiado en que todos los miembros del comité ejecutivo se hayan leído los estatutos y tengan conocimiento de esta realidad. "La posibilidad existirá desde el momento en que está en los estatutos de la Fundación. Entiendo que, por lo tanto, todos sus miembros se habrán leído los estatutos y que son conscientes de lo que allí se dice", añade.
Eso sí, y tras pronunciar estas palabras, ha asegurado que el Gobierno Vasco "no tiene intención de vetar en absoluta nada. Nosotros hemos expresado con claridad que no queremos ni polémicas ni vetos y que queremos un debate sereno sobre qué infraestructura cultural necesita Urdaibai para su revitalización socioeconómica sin poner en riesgo la calificación de Reserva de la Biosfera". "No queremos hipotecar todo el presupuesto de Cultura con un único proyecto y para toda la legislatura, evidentemente, y abogamos por un debate sereno sobre diferentes propuestas que puede hacerse fuera del ámbito de la Fundación", ha concluido.

Ariztondo asegura que los estudios 'avalan' el Guggenheim en Urdaibai
La diputada de Cultura, Josune Ariztondo, ha comparecido esta mañana a petición propia ante las Juntas Generales de Bizkaia para presentar un resumen de los 12 estudios previos encargados por la institución foral antes de acometer la ampliación del Museo Guggenheim Bilbao a la comarca de Urdaibai.
Ariztondo aseguró a los grupos que los estudios, que ya están disponibles para ser consultados por los partidos, "avalan" la ampliación, con un gasto aproximado de 133 millones de euros.
Toda la oposición reprochó al Gobierno foral la forma en que ha presentado el proyecto a la sociedad y expresó sus dudas acerca de la idoneidad de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai para acoger el nuevo museo.
El siguiente paso que plantea la Diputación es la convocatoria de un proyecto de selección de diseño arquitectónico para el museo durante este primer semestre de 2010, con la idea de lograr un "conjunto paisajístico icónico" y no un "edificio icónico" como el diseñado Frank Ghery para Bilbao.
Además de presentar los estudios de impacto económico, que durante la construcción será de 384,1 millones y generará 3.536 empleos, Ariztondo comentó que el estudio de valoración patrimonial considera que el edificio central de las colonias de la BBK ubicadas en la parcela elegida para levantar el museo "desvirtúa la obra original" del arquitecto Ricardo Bastida, "es un collage utilitario de escaso valor arquitectónico" y "su emplazamiento es un obstáculo para la conservación y revalorización del entorno".
El portavoz del Grupo Popular, Arturo Aldecoa, ha asegurado que el Gobierno vasco "estudia" proteger los edificios para evitar su demolición, criterio con el que se mostró de acuerdo.

«Suspenso absoluto» al Gobierno vasco por su postura ante el Guggenheim
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El diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao, afirmó hoy que da un "suspenso absoluto" al Gobierno vasco por su postura ante el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim en Urdabai o sobre el nuevo campo de San Mamés y aseguró que actúa con "permanente improvisación".
En una entrevista concedida a Onda cero, recogida por Europa Press, Bilbao, tras afirmar que el Gobierno vasco y el PSE "tiempo han tenido, tienen y van a seguir teniendo" para debatir sobre el proyecto, recordó que en junio de 2009, en una reunión del patronato presidido por Patxi López, Guggenheim Bilbao acordó firmar un convenio con la Diputación de Vizcaya para que la institución foral financiara los costos de la elaboración de todos los informes de viabilidad necesarios para seguir avanzando en el proyecto.
Según manifestó, esos informes abarcan desde el ámbito urbanístico, medioambiental, geológico, de modelo de gestión, de previsiones de gestión, de costos de mantenimiento o de accesibilidad. "Es decir, todo aquello que se tiene que tener en cuenta para ver si es viable o no, todos los informes que se han hecho son favorables y están hechos por empresas muy importantes tanto locales como internacionales y eso se aprobó bajo la presidencia del lehendakari y con su voto a favor", señaló.
Son la permanente improvisación, ejemplo claro es lo de San Mames y lo que está ocurriendo con el Guggenheim de Urdaibai
Por lo tanto, aseguró que se están viendo las "permanentes contradicciones" del Gobierno vasco y aseguró que la nota que le da al Ejecutivo autónomo es un "suspenso absoluto".
"No le voy a poner un cero porque cuando yo era estudiante solo con poner el nombre y los apellidos ya te daban alguna decima sin haber respondido a ninguna pregunta, pero yo le pondría un suspenso absoluto porque son la permanente improvisación, ejemplo claro es lo de San Mames y lo que está ocurriendo con el Guggenheim de Urdaibai", añadió. Bilbao recordó que el Guggenheim Bilbao "tiene aprobado en el año 2008 un plan estratégico, pensando en la próxima década y pensando en seguir explotando el éxito que ha tenido para la ciudad, para el territorio y para el país el Guggenheim Bilbao y, dentro de ese plan aprobado con el Gobierno vasco presente, está la ampliación en discontinuidad en Urdaibai".
Esto supone, precisó, "hacer otra instalación museística, muy diferente a la de Bilbao". "Hablamos del gran reto de combinar arte, innovación, sostenibilidad, naturaleza y actividad económica", subrayó. En su opinión, "si algo han tenido de bueno los últimos años en este país ha sido el éxito de la marca de Guggenheim Bilbao, con esos dos nombres, y el Guggenheim Bilbao dice 'vamos a hacer una ampliación y vamos a ir allí, con las condiciones de hacer un proyecto innovador, absolutamente diferente a lo que son los museos tradicionales y pensando en los próximos 20 años de vida".
Bilbao insistió en que es un proyecto "aprobado", que "cuando ha llegado el nuevo Gobierno vasco socialista ha puesto en cuestión el que la marca Guggenheim vaya a Urdaibai, y estamos en ese debate". "Yo creo que ese es otro proyecto también estratégico para la comarca de Urdaiabai, para Vizcaya, es un proyecto de país, es seguir explotando el éxito de la marca Guggenheim Eilbao", afirmó.
«A ver el Guggenheim»
En cuanto a los efectos que puede tener este proyecto, el diputado general de Vizcaya citó, "además de la innovación y de los nuevos modelos museísticos", la generación de actividad económica. En ese sentido, recordó que "tenemos una media de un millón de visitantes en el Guggenheim Bilbao, de los cuales unos 650. 000 son extranjeros de fuera de España", así como que la media de pernoctación en los hoteles viene a ser de 1, 7 noches por persona". "Si esos 650. 000 extranjeros de fuera de España tienen otra oferta complementaria con la marca Guggenheim, porque esos vienen a ver el Guggenheim, no vienen a ver Bilbao, conseguimos prolongar y subir del 1, 7 al 2 ó al 2, 1 la media de pernoctación, eso es tirar a parado en lo que sería generación de actividad económica", aseveró.

Urgell dice que no cuestiona la marca Guggenheim en Urdaibai sino su "idoneidad"
La consejera de Cultura, Blanca Urgell, ha afirmado hoy que el Gobierno vasco "no pone en cuestión la marca Guggenheim" en el proyecto de construcción de un nuevo museo en Urdaibai sino que "lo que se discute es la idoneidad de la marca", ya que está "especializada" en museos urbanos como el de Bilbao "pero no tenemos claro el museo que puede surgir en un entorno radicalmente diferente como es la reserva de la Biosfera".
Urgell ha comparecido hoy ante la Comisión de Cultura y Juventud del Parlamento vasco, a petición del PNV, para explicar los informes del Gobierno vasco sobre una posible ampliación del museo Guggenheim en la Reserva de Urdaibai, proyecto defendido por la Diputación de Vizcaya, socia del Ejecutivo en el Museo Guggenheim. La diputada de Cultura, Josune Ariztondo, puso fecha la semana pasada, en una intervención a petición propia en las Juntas Generales, al comienzo de las obras en 2011 y cifró el coste en cerca de los 133 millones.
La titular de Cultura hizo referencia a su última comparecencia ante la Comisión, celebrada el pasado día 16 de diciembre, en la que expresó sus "profundas dudas" respecto al proyecto aludiendo al impacto ambiental y a su concepción "simplista", al considerar que el museo se plantea como mero "instrumento" de desarrollo económico. Además, detalló que disponía de informes "muy negativos" respecto a la idoneidad del proyecto.
Urgell recordó que en aquella comparecencia subrayó que "el Departamento de Cultura no disponía de información suficiente ni había recibido informe alguno para valorar la idoneidad del proyecto" y aclaró que pese a que habló de informes debería haber empleado la palabra informaciones, ya que en ese momento disponía de un resumen genérico en base a las informaciones trasladadas desde la Diputación de Vizcaya.
Informes
En este sentido, detalló que su Departamento solicitó oficialmente al Museo Guggenheim Bilbao una copia de los informes contratados por la Diputación de Vizcaya y que actualmente se encuentra analizando las distintas partes del proyecto en su diferentes dimensiones conceptuales, económicas, medioambientales, propiedad y ubicación. "Nuestros juicios se pueden apoyar, ahora que tenemos los informes, en análisis e informes contradictorios sobre la propuesta formulada", explicó.
Sin embargo, detalló que, en los informes de Medio Ambiente, por su índice y contenido, "no es más que una explicación de lo que es la Biosfera y de sus características naturales". "Es una cosa que hubiera hecho igual, o tal vez mejor, el Departamento de Medio Ambiente no es, en ningún caso, una explicación de cuáles son las afecciones medioambientales del proyecto y de hacer un museo en una zona de la reserva de la Biosfera".
Asimismo, subrayó que la decisión final del Gobierno vasco se apoyará en "un criterio político sobre las necesidades reales, culturales, y sobre todo, económicas, sociales, que puedan justificar la intervención en Urdaibai y las apuestas en el conjunto del país". Sin embargo, insistió en que su criterio sigue siendo "similar" al mantenido el pasado mes de diciembre, ya que "sigue sin parecernos conveniente incorporarnos a un proyecto de inversión de 200 millones de euros en un edificio de arquitectura emblemática, reiterando la franquicia Guggenheim". "¿Debemos invertir 200 millones a una única carta, repitiendo apuesta y franquicia asociada, y poniendo en cuestión la sostenibilidad económica, cultural y ambiental?", se preguntó.
Idoneidad de la marca
Al respecto, precisó que el Gobierno vasco "no pone en cuestión la marca Guggenheim sino que lo que se discute es la idoneidad de la marca Guggenheim para gestionar un tipo de museo que nos plantea, en el que no tiene ninguna experiencia". "Sería un experimento que podría salir bien o mal", señaló.
Urgell recordó que la marca Guggenheim está "especializada" en museos urbanos como el de Bilbao "pero no tenemos claro el museo que puede surgir en un entorno radicalmente diferente como es la reserva de la Biosfera". "No ponemos en cuestión la marca sino la ideoneidad de esa marca para hacer un tipo de museo radicalmente distinto, en que todavía no ha tenido experiencia", insistió.
"Nuestras diferencias son profundas, de concepción acerca de lo que en términos de Cultura necesita nuestro país, de lo que deben ser las inversiones necesarias, de la disponibilidad de recursos y de la sostenibilidad futura de nuestras apuestas", defendió.
Grupos
La parlamentaria del PNV Leire Corrales defendió que el Departamento no ha tenido falta de información por parte de la Diputación, sino "falta de interés por conocer al detalle el proyecto" y acusó al Departamento de Cultura de cuestionar la marca Guggenheim. "Es inaudito que se cuestione esta marca que ha traído a Euskadi éxito de regeneración urbana y cultural", defendió. Además, explicó que el proyecto supone una "inversión estratégica para toda Euskadi" y que al Gobierno vasco "sólo se le piden 65 millones en cuatro años".
El parlamentario del PP Carmelo Barrio defendió que actualmente es necesario una "época de análisis de los informes para poder tomar una postura", y apostó por generar un debate "sereno" en relación a la cultura vasca. Además, afirmó que "en este Parlamento no ha habido nadie que haya cuestionado la marca Guggenheim" y subrayó la necesidad de "contribuir para que esta marca siga afianzada".
Desde Aralar, Dani Maeztu, calificó este enfrentamiento como "desafortunado" ya que "se ha convertido en una competición entre la Diputación de Bizkaia y el Gobierno vasco" y lamentó que "se ponen sobre la mesa proyecto sin conocer la opinión de la ciudadanía de la comarca". Por último, el parlamentario de UPyD, Gorka Maneiro, consideró que este proyecto "está siendo aprovechado por el PNV para tratar de gobernar Euskadi desde sus centros de poder, que son las Diputaciones forales".

Bilbao presenta el proyecto del Guggenheim de Urdaibai a la Asociación de Hostelería
El diputado general de Bizkaia, José Luis Bilbao, presentó hoy el proyecto del Museo Guggenheim de Urdaibai a la Asociación de Hostelería de Bizkaia y destacó que se trata de "una oportunidad de relanzamiento de la comarca de Urdaibai". En el marco de los actos organizados por la Asociación de Hostelería de Bizkaia, tras su reciente Asamblea General, el diputado general de Bizkaia ha ofrecido una conferencia ante más de un centenar de asociados sobre el proyecto de ampliación del Guggenheim Bilbao en la comarca de Urdaibai. Tras una breve presentación del presidente de la Asociación, Angel Gago, el diputado general presentó las líneas generales del proyecto y destacó su carácter "innovador, generador de empleo y de riqueza y de elemento tractor que dinamice la actividad económica, tanto de creación de negocios como de atractivo para el turismo -se esperan más de 140.000 visitantes al año-, para toda la zona de Urdaibai".
José Luis Bilbao concluyó su intervención destacando que "se trata de una oportunidad de relanzamiento de la comarca de Urdaibai, de un nuevo hito cultural en Euskadi, que necesita del apoyo de todos". En ese sentido, abogó por realizar un esfuerzo institucional "para poder alcanzar un acuerdo que posibilite que este proyecto se convierta en realidad". Según destacó la Diputación Foral de Bizkaia en un comunicado, el proyecto, "que cuenta con la garantía de la marca Guggenheim", ha obtenido "una gran aceptación" entre los miembros de la Asociación de Hostelería de Bizkaia.

(No se ha encontrado ninguna foto del proyecto)

Crítica al Museo Guggenheim de Bilbao, Nacho

2010-03-04T23:44:00.002-08:00

Avilés, 05/03/10:

El pasado jueves 04/03/10, un grupo del instituto de la magdalena, formado por alumnos de 1º y 2º de bachillerato, alumnos del Ciclo de turismo, y los profesores Faustino, Elena, Mariam yAna fuimos a visitar el Museo Guggenheim de bilbao. Una vez llegado a la ciudad de Bilbao, dimos un paseo por los al rededores del Museo donde pudimos ver el grado de deterioro en el que se encuentra la ría, el famoso perro "Puppy" de Jeff Koons, los tulipanes de colores también obra de Jeff Koons, y la nueva escultura instalada en el patio del museo obra de Anish Kapoor.
Una vez dentro nuestro guia David nos llevo al atrio, de 55 metros de altura, es un espacio hueco, iluminado por enormes cristaleras, construido principalmente por caliza, aluminio y cristal. Sinceramente el atrio fue el espacio que más te gusto, un espacio en el cual puedes observar la columna vertebral del museo. A continuación fuimos al 3º piso a ver obras "abstractas" elaboradas con materiales sacados de un vertedero, que desde mi punto de vista, no merecian recibir el calificativo de "obras de arte".
Allí David se despidió de nosotros de una manera un tanto peculiar, con una cortesia poco común a un guía de un museo.
Una vez fuera pudimos observar el gran deterioro de la ría de Bilbao en la cual el agua se mostraba en un color verde lleno de suciedad.
Lo mejor de toda la excursión ha sido la compañia de mis compañeros con la que pasé muy buenos ratos y a los que le agradezco está gran excursión.

Visita al Museo Guggenheim, por Irene

2010-03-04T23:41:00.000-08:00

Ayer 4-03-10 , fuimos algunos almumnos del instituto a Bilbao para ver el Museo Guggenheim. El Museo me parecio espectacular al verlo desde el autobús , y luego cuando entramos pudimos ver que era inmenso y muy luminoso. Vimos obras de Richard Serra , una exposición llamada "La Materia del Tiempo" que eran esculturas enormes con formas de elipse, espiral, esfera...hechas de acero cortén. A mi me gustaron pero tampoco son unas obras que me llamen mucho la atención.
Después estuvimos viendo unas pinturas que fue lo que mas me gustó porque había variedad de estilos. Cuando terminamos la visita al museo, nos fuimos a comer por Bilbao.
Por la tarde fuimos a pasear por la ciudad pero como no teniamos mucho tiempo no pudimos ver todo lo que nos hubiera gustado.
La proxima vez espero ir con más tiempo y poder conocer mejor la ciudad.

Visita a Bilbao y opinión sobre el Guggenheim Bilbao

2010-03-04T23:38:00.000-08:00

Ayer jueves 4 de marzo los alumnos de 1º y 2º de bachillerato junto con los de ciclo formativo de turismo fuimos a Bilbao a ver el museo Guggenheim.

Partimos de Avilés en torno a las 7:30 de la mañana y llegamos a Bilbao sobre las 11:40. Una vez allí, nos dirigimos hacia el museo Guggenheim, que primero obsevamos desde fuera y vimos las obras de "Puppy" (el perro), "Mami" (la araña) y "los tulipanes". Al entrar al museo (a las 12:15) nos encontramos con el guía y comenzamos la visita. La primera colección que vimos fue "La materia del tiempo" de Richard Serra, después vimos también Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, y la exposición "Gluts" de Robert Rauschengberg. Salimos del museo a las 14:30 y nos dejaron ir por libre y encontrarnos en la estación de FEVE a las 16:45 (hora en la que iniciábamos el regreso a Avilés). Fuimos a comer y a dar una vuelta por Bilbao y nos dirigimos hacia la estación de FEVE. Llegamos a Avilés a las 21:15, el viaje se hizo largo pero fue muy entretenido.

A mi personalmente el museo me gustó mucho, y la mayoría de las obras también, aunque había alguna a la que no le encontraba ningún sentido. Fue un gran día y me lo pasé genial, espero que este curso podamos volver a hacer algun viaje de este tipo.

Saludos: Borja

Visita al Guggenheim de Bilbao

2010-03-04T23:36:00.000-08:00

Ayer, jueves 4, fuimos a Bilbao a ver el Guggenheim, el entorno de la ría y algún edificio importante como el Teatro Arriaga o la Universidad de Deusto. También vimos las bocas de metro de Norman Foster.
En el museo nos explicaron los materiales más importantes de los que está hecho el museo, piedra caliza, cristal y titanio. Lo que más me gustó de la visita fue el propio museo. Como arquitectura es espectacular, pero en mi opinión la exposición "Gluts" de Robert Rauschenberg es un "arte" un poco dudoso, sin embargo "Materia del tiempo" de Richard Serra me pareció muy interesante y había cuadros muy buenos, aunque también los había que no me gustaron nada.
Después de la visita algunos fuimos a comer el bocadillo al Parque de Doña Casilda Iturriza. Más tarde estuvimos tomando tomando algo en un bar del casco antiguo. Por último, a la vuelta paramos en Santillana del mar, y lo poco que pudimos ver me gustó muxho, es un pueblo muy guapo, y al final ya estabamos deseando volver.

Cristian

Visita al Guggenheim de Bilbao por Icíar.

2010-03-04T23:35:00.000-08:00

Ayer, 4 de Marzo de 2010, visitamos el Museo Guggenheim de Bilbao los cursos 1º y 2º de Bachillerato y el ciclo formativo de grado superior de Turismo de nuestro instituto. Nos tiramos 3 horas y pico largas metidos en el autobús, paramos en Unquera a desayunar, al fin llegamos al Museo, estuvimos viendo las esculturas que hay fuera del Guggenheim y haciéndonos fotos. Puppy es enorme pero es la mejor obra que, a mi gusto, he visto en Bilbao. Después de coger las entradas, dejar los bolsos en el ropero y conocer al guia, entramos al Museo, estuvimos viendo en la planta baja los "Tulipanes" de Jeff Koons y "La materia del tiempo" de Richard Serra, que el guia, David, nos explicó su significado, que era que cada vez las esculturas eran más complicadas y el título se refiere a que las esculturas eran de acero patinable, lo que las hace envejecer. Subimos al tercer piso, ya que el segundo estaba cerrado; allí vimos una colección de cuadros en tres salas, una de esculturas y un pasillo con cuadros informativos. Nos dejaron un rato para verlo nosotros por libre.

Después de ver el Museo, una parte de nosotros, nos fuimos a comer al Parque Doña Casilda Iturriza, donde había una fuente enorme con dos chorros, cuando comimos fuimos a dar una vuelta por las calles de Bilbao, nos acercamos a la ría y tomamos algo. A las 5 nos esperaba el autobús para volver a Asturias, paramos en Santillana del Mar, un pueblo de Cantabria, donde alguno de nosotros volvimos pronto para mantener una agradable conversación con nuestro conductor, Dioni, que es muy educado y ocurrente.

Llegamos a casa reventados pero, contento, porque a pesar de estar casi todo el día en el autobús nos lo pasamos muy bien y queremos repetirlo, con más tiempo.

Un saludo,
Icíar.

Primera semana de febrero 2010

2010-02-05T00:04:00.000-08:00

El lunes 1-2-10 revisamos algunas noticias publicadas sobre el Niemeyer: en la Voz de Avilés (26-1-10): El Niemeyer debería promover el estudio de una gastronomía más social, indicaba el famoso cocinero internacional José Andrés en su visita por la ciudad. En la Nueva España(29-1-10): El principado dice ahora que el cierre de la plaza central del Niemeyer será parcial y también en la Nueva España (31-1-10):el Niemeyer ya se pasea, ya que se ha terminado la cubierta del parking que es la gran plaza del Centro Niemeyer.

El martes 2 y el miércoles 3 seguimos con nuestros trabajos.

Y hoy, viernes 5-2-10 hacemos este resumen semanal mientras los demás siguen concentrados al máximo.

Hecho por Alys

Medios de comunicación

2010-01-28T23:36:00.000-08:00

El lunes 25-01-2010 seguimos con nuestros trabajos sobre el Museo Guggenheim de Bilbao y el profesor nos comentó que se había publicado un excelente artículo sobre Oscar Niemeyer en El País Semanal. Se puede leer en: http://www.elpais.com/articulo/portada/ciudad/sonada/elpepusoceps/20100124elpepspor_12/Tes

El martes 26-01-2010 continuamos comparando el fenómeno Guggenheim con el Niemeyer de Avilés.

El Miércoles 27-01-2010 empezamos a ponernos en contacto con los medios de comunicación de la ciudad. Vamos a la Delegación de Cuatro y CNN+ en Asturias y en Avilés, que también es la empresa Visual Travel y Visualia que hace contenidos de promoción turística para los teléfonos móviles y documentales de promoción turística. Llegamos a las 10:30 de la mañana y nos recibieron Ramón Ponga y Alfredo Medina, ellos nos presentaron a la redactora y presentadora de las noticias, Raquel Vega, y al cámara y editor de las imágenes. Todos se desvivieron por enseñarnos como se graba, se edita y se envía una noticia a Madrid; también nos mostraron noticias ya editadas y enviadas y hasta se atrevieron a colocar una cámara en las manos de Jorge y un micrófono en las de Irene para hacer un simulacro de presentación de una noticia. Nos pareció muy interesante todo el trabajo que hay que realizar para editar una noticia.

EL viernes 29-01-2010 el profesor nos ha subido los periódicos de La Nueva España de esta semana y observamos que nos hemos adelantado a los periódicos, ya que el lunes 25-01-2010 publicaron un artículo sobre la pasarela del Niemeyer el arquitecto Aitor López Galilea (al que nosotros fuimos a entrevistar el martes 19-01-2010) y el ingeniero Raúl Escrivá: http://www.lne.es/aviles/2010/01/25/grapa--indiscreta/863978.html
El miércoles y el jueves de esta semana se publica una nueva polémica de cerrar la plaza "abierta al mundo" del centro Niemeyer para controlar la seguridad de la zona y los edificios: http://www.lne.es/aviles/2010/01/27/plaza-abierta-mundo-cerrada/864897.html y http://www.lne.es/aviles/2010/01/28/ranon-iu-barbaridad-cerrar-niemeyer-plaza-abierta/865397.html

En cualquier caso, si se cierra se va a perder ese sentido social que Niemeyer había diseñado para este proyecto "abierto al público, para visitar, pasear por la plaza, ver el paisaje, el museo, las obras de arte, los espectáculos del auditorio.
Además seguimos con nuestros trabajos y hacemos este resumen semanal en nuestro blog.

Hoy escrito por: Cristian.

2010-01-26T01:44:00.000-08:00

POR FAVOR, VISITANTES DE ESTE BLOG (DE LO MAS SELECTO DEL MUNDO) QUEREMOS QUE NOS ESCRIBÁIS ALGÚN COMENTARIO EN EL BLOG, CRÍTICAS Y OPINIONES SOBRE NUESTRO TRABAJO, ¿QUE OS PARECE? ¿QUE OPINÁIS SOBRE EL CENTRO NIEMEYER ?

GRACIAS =)

PLEASE VISITORS OF THIS BLOG (THE MOST SELECTED OF THE WORLD) WE WANT SOME COMMENTS ON THE BLOG, REVIEWS AND OPINIOS ABOUT OUR WORK, WHAT DO YOU THINK? WHAT DO YOU THINK ABOUT NIEMEYER CENTER ?

THANKS =)

Entrevistamos al arquitecto Aitor López Galilea.

2010-01-21T23:31:00.002-08:00

El lunes 18 de Enero de 2010 preparamos todos juntos las preguntas para la entrevista al arquitecto de la pasarela del Centro Niemeyer, Aitor López Galilea que también es arquitecto municipal del Ayuntamiento de Avilés. Hemos de reconocer que pretendíamos ser muy críticos.

El martes 19 de Enero a las 10:30 de la mañana estábamos en la sección de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Avilés en la calle de la Ferrería. Allí nos recibió atentamente nuestro arquitecto que, desde el principio, nos dejó impresionados con los documentos que fue necesario elaborar para iniciar la construcción de la pasarela.
La obra del Centro Niemeyer le parece buena y el arquitecto le parece insustituible ya que durante los años 50 y 60 fue uno de los grandes arquitectos que revolucionó el movimiento moderno de la arquitectura en el mundo. Para él Oscar Niemeyer es un genio.
El proyecto se lo encargó el Ayuntamiento y lo hicieron en dos meses entre el arquitecto Aitor López Galilea y el ingeniero Raúl Escrivá. Confiesa que un proyecto de esta envergadura necesitaba un ingeniero arriesgado que no dijese que no a priori capaz de utilizar una estructura muy ligera con solo dos puntos de apoyo.
La pasarela va a realizarse en acero cortén (cortén significa "corrosión tensionada"); este tipo de acero lleva una parte de cobre que evita la corrosión interior y así no necesita mantenimiento. Ante nuestras reticencias ante un material que parece ensuciar él considera que aunque se puede tratar para que no manche es más natural mostrarlo como és. Es un material muy bueno para la construcción por sus valores plásticos y de alguna forma en las próximas décadas se notará que ha sido construido a comienzos del siglo XXI; le parece imposible salirse de la moda de la época.
A nuestra pregunta sobre la forma de la pasarela, contestó que el entorno de la plaza de donde parte es muy caótico, cada casa está pintada de un color intenso y diferente, cada árbol también es distinto y tampoco querían competir con la obra del Centro Niemeyer. Su argumentación insiste en que la pasarela tiene que encajar en ese lugar que ocupará y que debe ser más sencilla y humilde, pero también a de ser un gesto rotundo y sin florituras que ha de tratar con respeto al Centro Niemeyer. El Centro Niemeyer sería como Monserrat Caballé una gran cantante de ópera, y la pasarela no puede competir de ninguna manera con su potente voz. Ante nuestra sugerencia de que podría incorporar menos ángulos y más curvas contestó que, por su formación, considera que las curvas hay que justificarlas porque son diferentes y aleatorias y las rectas no; algo que un genio como Oscar Niemeyer no necesita justificar.
Otro de nuestros problemas era aceptar la necesidad de romper el tejado de la Plaza del Pescado, su explicación es que la pasarela no debía ser la protagonista de la zona, el protagonismo le corresponde al Centro Niemeyer. Para justificar la posición de la pasarela nos mencionó dos justificaciones diferentes; desde una perspectiva funcional la pasarela posee un desnivel del 6% que, es el único por encima del cual pasaría a ser una rampa y necesitaría zonas de descanso. La pasarela ha de salvar una calle con dos carriles y la barrera ferroviaria de RENFE y FEVE. Por otra parte, si la pasarela se situase en cualquiera de los dos extremos del edificio de la Plaza del Pescado, eliminaría una perspectiva preciosa sobre el Centro Niemeyer y se acercaría demasiado a las viviendas habitadas, ya que el ancho de la pasarela es de unos tres metros y los vecinos seguramente no estarían encantados con esa solución. Además mencionó una perspectiva poética (que es la que más nos convenció), la pasarela de alguna forma abraza al edificio histórico, lo conserva y le da un nuevo uso como Centro de recepción de visitantes del Niemeyer y Oficina de Turismo de Avilés. Esa forma que permite "volar" sobre el edificio ofrece unas vistas sobre el Palacio de Valdecarzana, el edificio más antiguo de Avilés, y sobre el Centro Niemeyer (tiene 32 metros de cada punta); lo que convierte el paseo por la pasarela en un paseo turístico de primer orden. La pasarela es simétrica, se apoya y abraza a la Plaza sin inmutarse, sin cambiar su estructura; deja libre la Plaza y la ría y permite no solo pasar sino cambiar de entorno. Se empieza el recorrido dentro de la Plaza del Pescado, se llega a salvar la calle y el paso ferroviario y nos aproxima al Centro Niemeyer. Esa es la idea potente y el gesto valiente que defiende Aitor López Galilea. Al final le confesamos que nos había convencido su explicación.
A la pregunta de si había recibido más elogios o críticas, contestó que afortunadamente los periodistas han valorado positivamente en general la obra de la pasarela. Reconoció que si solo hubiese que hacer una pasarela funcional no sería necesario un recorrido tan largo, hubiera sido suficiente una viga horizontal y un ascensor en cada extremo.
Después de la entrevista nos enseñó el estado actual de las obras de la Plaza del Pescado y al final nos despedimos y tenemos que reconocer que nos convenció.

El miércoles 20 de Enero revisamos en el blog las entrevistas a la Alcaldesa y al Concejal de Cultura.

Hoy, viernes 22, hacemos este blog y seguimos trabajando.

Un saludo,
Iciar

Entrevistamos a Aitor López Galilea, arquitecto pasarela

2010-01-21T23:31:00.001-08:00

Primera semana de enero

2010-01-14T23:33:00.000-08:00

El lunes 8 de enero de 2010 leemos y comentamos todos juntos el artículo que el periodista Javier Cuartas escribió sobre el Centro Niemeyer en la revista cultural Babelia que se publicó el sábado 26 de diciembre de 2009. En el citado artículo el periodista hace un trabajo excelente de síntesis de todo lo que está suponiendo la construcción de este centro en Avilés.

El lunes 11 de enero seguimos con nuestros trabajos y el profesor nos indica que se ha publicado en la Nueva España un artículo que indica que el Centro Niemeyer cuenta ya con 1000 amigos en las redes sociales de Facebook y Twitter.

El martes 12 de enero vemos el DVD del plan general de Avilés 2002 y nos damos cuenta de que algunas partes de aquel plan (edificio emblemático en la ría: antes un rascacielos de 25 plantas y ahora el Centro Niemeyer; construcción de canales en el proyecto anterior y La Isla De La Innovación en el actual) se mantienen de alguna manera.
Concertamos una entrevista para mañana con el director del Hotel de Ferrera y otra para el martes 19 con el arquitecto López Galilea autor del proyecto de la pasarela que cruzará por encima de las vías del ferrocarril.

El miércoles 13 de enero, a las 10:30 de la mañana, estamos en el Hotel Palacio de Ferrera de Avilés, el único de 5 estrellas de la ciudad. El director, Fernando Balsa Serrano, nos recibió con una atención y una educación exquisitas.
Según el director la influencia del Centro Niemeyer en la hostelería avilesina todavía es puntual y se espera un auge del turismo cultural y de congresos. Su opinión es que se necesita mejorar las conexiones aéreas con el resto de España ya que el aeropuerto es el segundo más caro en España. En cualquier caso el Centro es una maravilla y abre muchas posibilidades para la ciudad. Nos indica que el hotel fue inaugurado por el rey y que el personaje más mediático que se ha hospedado en el hotel ha sido Brad Pitt. El hotel colabora con el Ayuntamiento y con el Centro Niemeyer ofreciendo sus salones para realizar reuniones culturales. Insiste en que la gustaría que todos los habitantes de la ciudad entrasen en el hotel y lo considerasen como parte del equipamiento cultural, es decir un edificio histórico lleno de pinturas que pueden ser disfrutadas.
Según él el personaje más importante que los ha visitado ha sido Santiago Carrillo, aunque también recuerda la visita de Woody Allen y también insiste en recordarnos que los más famosos son los más sencillos.
Nos cuenta que el hotel tiene 78 habitaciones, biblioteca, jardines y 40 plazas en el parking de la Plaza de España.
Considera que si se le da la publicidad necesaria y se programan espectáculos de calidad podría tener el mismo efecto que el Museo Guggenheim de Bilbao. También nos indica que, si todo marcha bien, muchos turistas empezarán a pernoctar en Avilés y no en Gijón y Oviedo.
En esta época de crisis el hotel también sobrevive gracias a las bodas, cenas de empresa, reuniones...
Espera poder ofrecer a sus clientes algunas ofertas que vinculen la estancia en el hotel con la entrada del Centro Niemeyer. Y nos insiste en que para que todo marche bien es necesario hacer una programación de calidad a lo largo de todo el año y no solo en momentos puntuales.
Quedamos invitados para volver en otra ocasión para que nos enseñe las instalaciones del hotel.

El viernes 15 de enero seguimos trabajando y seguimos con nuestro blog.

Alys

!!!FELIZ CUMPLEAÑOS¡¡¡

2009-12-17T23:33:00.000-08:00

El lunes 14 de diciembre seguimos trabajando cada uno sobre nuestra parte de la investigación. Se inaugura mañana en el Palacio de Valdecarzana de Avilés una exposición fotográfica sobre Oscar Niemeyer, realizada por el fotógrafo del diario El País, Gorka Lejarcegi. Iremos a verla el miércoles. También mañana día 15 a las 20:30 horas se proyectará en el Hotel de Ferrera de Avilés la película "La vida es un soplo", del director Fabiano Maciel, sobre la vida y la obra de Oscar Niemeyer.

El martes 15 de diciembre nuestro querido arquitecto Oscar Niemeyer cumple 102 años y según la prensa lo celebrará comiendo con su familia y sus amigos y acudiendo a trabajar como todos los días a su estudio en Río de Janeiro. Avilés y el Centro Niemeyer lo celebran con la exposición y la proyección de la película que ya hemos mencionado. Todos te deseamos: !!! Feliz Cumpleaños ¡¡¡

El miércoles 16 de diciembre vamos a ver la exposición fotográfica sobre Oscar Niemeyer, que nos pareció interesante pero casi todo ya lo conocíamos.

Hoy, viernes 18, seguimos trabajando cada uno en la parte que nos corresponde de nuestra investigación.

Esta semana he hecho yo el blog, Borja.

Nueva temporada

2009-12-14T00:34:00.000-08:00

Una vez que hemos terminado la primera parte de nuestro trabajo: el conocimiento en profundidad del Centro Internacional OSCAR NIEMEYER de Avilés, los próximos meses los vamos a dedicar a estudiar el efecto del Museo Guggenheim de Bilbao, antes, durante y después de su construcción y puesta en funcionamiento. Queremos saber si es posible que se repitan en Avilés las repercusiones positivas que se han dado en Bilbao:

El miércoles 9 de diciembre el profesor nos enseñó su sorpresa: al final apareció en la biblioteca un ejemplar del "PLAN GENERAL DE AVILÉS 2002" y estuvimos mirándolo y comparándolo con el plan actual que incluye el Centro Niemeyer y el proyecto de la Isla de Innovación. Se observa que se mantiene al menos la idea de construir un edificio emblemático (antes un rascacielo y un auditorio, ahora el Centro Niemeyer) y también la idea de realizar alguna especie de canales en la ría.

El viernes 11 de diciembre elegimos cada una de las partes del Guggenheim que vamos a realizar cada uno:
-El arquitecto Frank Gehry, Borja
-Repercusiones en la ciudad de Bilbao, Irene
-Exposiciones realizadas, Iciar
-Visitantes y turismo cultural, Jorge
-La ría de Bilbao antes y después del Guggenheim, Celia
-La dirección del Museo Guggenheim, Nacho
-Ayuntamiento de Bilbao, modernización de la ciudad, Alys
-Consejería de Cultura y Gobierno Vasco, Cristian.
Empezamos a trabajar cada uno en su especialidad.

Lunes 14 de diciembre, seguimos con nuestros trabajos. El profesor nos anuncia dos agradables sorpresas para esta semana:
-Mañana día 15, a las 20:30, en el hotel de Ferrera de Avilés se proyectará la película "La vida es un soplo", sobre la vida de Niemeyer.
-El miércoles 16 irémos en nuestra hora de clase a ver una exposición fotográfica sobre Niemeyer en el Palacio de Valdecarzana.

Un saludo, Alys

Premio Príncipe de Asturias de las Artes a Oscar Niemeyer, por Cristian

2009-12-09T02:10:00.000-08:00

Trayectoria antes de ganar el premio

Oscar Niemeyer es uno de los arquitectos contemporáneos más relevantes internacionalmente con obra en los cinco continentes. Su creación más significativa es la ciudad de Brasilia, que diseñó con su colega Licinio Costa y fue declarada "Patrimonio Artístico de la Humanidad" por la UNESCO.
Óscar Niemeyer nació en Río de Janeiro el 15 de diciembre de 1907. Después de estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad, colaboró en la década de los treinta con el francés Le Corbusier, uno de los "padres" de la arquitectura moderna, cuyos planteamientos le influirían poderosamente. Juntos trabajaron en el diseño de la sede central de las Naciones Unidas, en la ciudad norteamericana de Nueva York.
A finales de la década de los cincuenta, el entonces presidente de Brasil, Juscelino Kubischek, concibió la idea de crear una nueva ciudad, pensada para medio millón de habitantes y realizada de acuerdo con el diseño arquitectónico más funcional y vanguardista. Encargó el proyecto de esta nueva capital de Brasil a Niemeyer y su compatriota Licinio Costa, que tardaron cuatro años en convertirlo en realidad. Brasilia fue inaugurada en 1960 por el primer mandatario brasileño. Entre sus principales realizaciones arquitectónicas merecen destacarse la Plaza de los Tres Poderes, donde están situados el Palacio del Gobierno, el Supremo Tribunal Federal y el Congreso Nacional; el Palacio de Itamaraty, sede de la Cancillería; la Avenida de los Ministerios; y la Residencia Presidencial del Palacio de Alvorada. La calidad de las construcciones y su armonización con el entorno natural motivaron que la UNESCO declarase Brasilia "Patrimonio de la Humanidad" en el año 1987.
En 1962 Niemeyer fija su residencia en Francia, donde permaneció hasta 1974. En ese período realizó numerosos proyectos arquitectónicos en Europa, Oriente Medio y norte de África. Los más sobresalientes son la sede del Partido Comunista Francés, en París; el edificio principal de la editorial Mondadori, en Milán; y la mezquita, Centro Cívico y Universidad de Argel.
De vuelta en Brasil, Óscar Niemeyer diseñó un centro recreativo conocido popularmente como Sambódromo, que se construyó entre 1983 y 1984 y sirve desde entonces como sede permanente del desfile de las escolas de samba en el festival carioca. Su última gran obra es el Memorial de América Latina, realizado a partir de un proyecto cultural del profesor y antropólogo brasileño Arcy Bibeiro, e inaugurado el 18 de marzo de 1989. Este edificio, radicado en Sao Paulo, consta de un salón de actos de 3.200 metros cuadrados, un auditorio con capacidad para 4.000 personas, una biblioteca con 60.000 volúmenes, un pabellón de exposiciones, restaurante, tres estacionamientos, un edificio de Administración y Control y una gran plaza cívica con un palco monumental.
Entre otros importantes galardones, Óscar Niemeyer está en posesión del Premio "Lenin de la Paz" (1963), el Premio Internacional de "Arquitectura de Hocy" (1966) y el Premio "Pritzker" del Instituto de Arte de Chicago, que compartió en 1988 con el estadounidense Gordon Bunshaft.

Acta del jurado

Reunido en Oviedo, los días 11 y 12 de mayo de 1989, el Jurado correspondiente al "Premio Príncipe de Asturias de las Artes, 1989", integrado por D. José Luis Borau, D. Julián Gallego, Dª Rosina Gómez-Baeza, Dª Carmen Giménez, D. Tomás Llorens, D. Manuel Martín Ferrand, D. Miguel de Oriol e Ybarra, D. Manuel Rivera, D. Manuel Satrústegui, D. Eduardo Subirats, presidido por D. Antonio Pedrol Ríus y actuando de secretario D. Manuel Fernández, acuerda conceder este galardón al arquitecto brasileño D. Óscar Niemeyer.

Óscar Niemeyer ha sido uno de los pioneros del Movimiento Moderno Internacional y es un destacadísimo arquitecto iberoamericano del siglo XX. En sus obras ha sabido incorporar al racionalismo funcionalista los espacios sensuales y los valores poéticos que distinguen la cultura brasileña. A lo largo de su vida ha mantenido un transparente compromiso social. Su última gran obra, el "Memorial de Latinoamérica", recién inaugurado en São Paulo, une a su belleza el proyecto de integración de las culturas de América Latina.

Manifiesto de las entidades asociativas de Avilés sobre El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

Una asociación avilesina quiere mostrar su satisfacción y agradecimiento por la decisión del Gobierno del Principado de Asturias con la imprescindible implicación de la Fundación Príncipe de Asturias de ubicar el Centro Cultural Oscar Niemeyer en Avilés.
Esta gran obra, la mayor del arquitecto brasileño en Europa y la única en España, albergará el legado de los Premios Príncipe de Asturias, propagando a todo el mundo las realizaciones más nobles de la humanidad encarnadas en la obra de los galardonados con los premios que la UNESCO reconoce en su XXV aniversario como excepcional aportación al Patrimonio Cultural de la Humanidad.
La firma del acuerdo entre el Presidente del Principado de Asturias y Oscar Niemeyer se produjo en Copacabana (Rio de Janeiro) el lunes 6 de marzo de 2006.

En Avilés, se quiere manifestar su sentimiento de orgullo como ciudad, se entiende que la ubicación de este proyecto en Avilés es justa recompensa a la labor de profunda transformación urbana que se está realizando en los últimos años y que comparte el sueño de Niemeyer de que este ambicioso proyecto arquitectónico se convierta en "una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo".

Un centro cultural de tal magnitud configura y proyecta Avilés como una ciudad moderna de identidad reforzada, se trata de un proyecto que llega en el momento justo, ya que la ciudad tiene el planeamiento urbanístico adecuado y dispone además del lugar idóneo para su ubicación.

Como ciudadanos y ciudadanas de Avilés se quiere agradecer:
A Oscar Niemeyer por su generosidad al diseñar esta gran obra para la Ría de Avilés, a la Fundación Príncipe de Asturias por haber sido artífice de esta iniciativa y al Gobierno del Principado de Asturias por haber decidido su ubicación en Avilés.
FIRMADO: Club de Tenis de Mesa Marcos del Torniello, Agrupación Deportiva "La Curtidora", Club Gimnástico Versalles, Club Patín Virgen de La Luz, Club Deportivo Básico Avilés Sur, Asociación Cultural y Recreativa La Toba, Club Petanca La Carriona, Grupo de Pesca Ensidesa Avilés, Llaranes Club de Fútbol, Grupo de Montaña "Vermag", Club de Vela Puerto y Ría de Avilés, Real Club de Tenis de Avilés, Peña Ciclista El Roxín, Avilés Hollywood Fútbol Sala, Fundación Deporte Avilés (FUNDAVI), Agrupación Deportiva Baloncesto Avilés, Club Deportivo "Pedro Menéndez" de Natación Sincronizada, Federación de Tenis de Mesa del Principado de Asturias, Club Avilés Tenis de Mesa, Asociación de Vecinos "El Marapico" Villalegre , Asociación de Vecinos Santa Bárbara - Llaranes, Asociación de Vecinos El Hórreo (Carbayedo - Buenavista), Asociación de Vecinos La Xunta de La Carriona, Asociación de Vecinos de La Luz, Asociación de Vecinos Marcos del Torniello de Versalles - La Texera - La Magdalena, Asociación de Vecinos Fernández Carbayeda de Valliniello, Asociación de Vecinos El Arbolón - Palacio Valdés, Vocalía de la Mujer de la Asociación de Vecinos Marapico, Asociación de Vecinos Santo Domingo de Miranda, Asociación de Vecinos La Atalaya - San Cristóbal, Asociación de Vecinos El Quirinal, Asociación de Vecinos San Martín de Podes, Asociación de Vecinos Polígono La Magdalena, Asociación de Vecinos Jardín de Cantos, Asociación de Amas de Casa de Llaranes, Asociación de Amas de Casa de Valliniello, Asociación Mujeres Progresistas 8 de Marzo, Asociación de Mujeres "ALDA", Vocalía de la Mujer de la Asociación de Vecinos La Carrionina, Colegio Público Villalegre, Colegio Público Sabugo, Asociación Padres y Madres Colegio Público Sabugo, A.M.P.A. Colegio Público Poeta Juan Ochoa, A.P.A. IES "Virgen de La Luz", Colegio Público Apolinar García Hevia, Colegio Público Llaranes, Colegio Público Versalles, Colegio Luisa de Marillac, Secretaría del Colegio Público Sabugo, A.M.P.A. Colegio Público Virgen de las Mareas, Colegio Público Marcos del Torniello, A.M.P.A. Colegio Público Palacio Valdés, Colegio Palacio Valdés, A.M.P.A. Menéndez Pidal, Profesoras Colegio Marcelo Gago, Colegio Público Enrique Alonso, A.P.A. Colegio Público Llaranes, A.M.P.A. Colegio Principado, IES Carreño Miranda, IES La Magdalena, Colegio Principado, A.M.P.A. Colegio Salesiano Santo Ángel, Asociación Amigos Contra la Droga, Escuela de Música Tradicional Xareú d’Ochobre, Asociación Cultural Maura - Xeva, Asociación Cultural Xareú d’Ochobre, Centro Recreativo El Álamo. Bustiello, Parroquia de Santa Bárbara de Llaranes, Asociación cultural Palitroque, Centro Cultural y Recreativo "Casino de Villalegre", Cáritas Parroquial de Llaranes, AFESA. Asociación enfermos mentales y familias. Delegación Avilés, Familiares de Ancianos del "ERA" (Residencia Avilés), A.D.E.A.P.A. Asociación de Espondilíticos Asturianos, Club Recreativo 3ª Edad Tierno Galván, Lar Gallego, Asociación Juvenil Pro-Personas con Discapacidad Psíquica de Corvera, Asociación Reto a la Esperanza, Parroquia de Santa María Magdalena, Asociación Cultural y Medioambiental Amigos de Campañones, Cáritas Parroquial de Santa María Magdalena. Avilés, Parroquia de Cristo Rey. Versalles, Cáritas Cristo Rey de Versalles, Cruz Roja Española. Asamblea Comarcal de Avilés, Asociación de Enfermos de Fibromialgia del Principado de Asturias, Asociación Astur-Galaica de Santiago Apóstol de Avilés, Grupo Scout "Versalles" M.S.C., Sección Comarcal Avilesina de la Unión de Radioaficionados Españoles, Asociación de Investigación Folklórica "Escontra’l Raigañu", Folixa d’Avilés, Grupo Hierro - Arte Vivo, Andecha Astur, Grupo Tele Radio Llaranes, MCA - UGT Avilés.

Galardonados con el Premio “Príncipe de Asturias a las Artes” durante sus 29 años de historia

1981- Jesús López Cobos, director de orquesta sinfónica
1982- Pablo Serrano, escultor
1983- Eusebio Sempere, escultor
1984- Orfeón Donostiarra
1985- Antonio López García, pintor y escultor
1986- Luís G. Berlanga, director de cine
1987- Eduardo Chillida, escultor
1988- Jorge Oteiza, escultor
1989- Oscar Niemeyer, arquitecto
1990- Antoní Tàpíes, pintor
1991- Alfredo Craus, cantante de ópera
- José Carreras
- Monserrat Caballé
- Pilar Lorengar
- Plácido Domingo
- Teresa Berganza
- Victoria de los Ángeles
1992- Roberto Mata Echaurren
1993- Francisco Javier Sainz de Oiza, arquitecto
1994- Alicia de Larrocha, pianista
1995- Fernando Fernán-Gómez, director de cine y actor
1996- Joaquín Rodrigo, compositor de música clásica
1997- Vittorio Gassman, actor
1998- Sebastiao Salgado, fotógrafo
1999- Santiago Calatrava, arquitecto
2000- Bárbara Hendricks, cantante de ópera
2001- Krzysztof Penderecki, compositor de música clásica
2002- Woody Allen, director de cine
2003- Miquel Barceló, pintor y escultor
2004- Paco de Lucía, guitarrista flamenco
2005- Maya Plitsetskaya y Tamara Rojo, bailarinas y coreógrafas
2006- Pedro Almodóvar, director de cine
2007- Bob Dylan, cantante y compositor
2008- Orquestas de Venezuela
2009- Norman Foster, arquitecto

El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en 3D por José Manuel (ex-ingeniero de ENSIDESA)

Repercusiones del Centro Niemeyer, por Alys

2009-12-08T08:19:00.000-08:00

Repercusiones del Centro Niemeyer

El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, proyecto en el que participan el Gobierno de España y el Principado de Asturias, será un complejo cultural de relevancia internacional, imán de conocimiento y creación artística que contribuirá a la regeneración económica y urbanística de un área en pleno proceso de transformación industrial como es la ría de Avilés. La primera piedra fue colocada en Abril de 2008 y la inauguración está prevista para 2010, pero el Centro Niemeyer ya ha comenzado a poner en práctica su filosofía, con diferentes actividades culturales de repercusión mundial.

Repercusiones sociales:
El centro pretende ser una puerta abierta a la cultura multidisciplinar, un espacio donde arte y cultura se reúnen a disposición del público. El mismo Oscar Niemeyer lo ha definido como “una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja de Avilés“.

La creación del Consejo Asesor Internacional que apadrina el centro implica la apertura del proyecto a la colaboración internacional mediante figuras relacionadas con los Premios Príncipe de Asturias: el escritor brasileño Paulo Coelho, el científico inglés Stephen Hawking, el creador y vicepresidente de Google Vinton Cerf y el cineasta norteamericano Woody Allen, forman este consejo cultural.
Allen promovió y desarrolló la idea de crear un Film Centre como actividad permanente del centro, con la colaboración de la Academia de Cine Europeo, demostrando su implicación incluyendo a Avilés en su último trabajo cinematográfico Vicky, Cristina, Barcelona.
Otros eventos incluyen futuros proyectos teatrales con el Teatro Old Vic de Londres
que capitaneados por el actor Kevin Spacey proponen generar un gran proyecto escénico que pretende hacer de Avilés una capital teatral europea y a Asturias su entorno cultural privilegiado.

Durante este año y el anterior ya se han realizado encuentros como el de Carlos Saura y Wim Wenders, del que ya os hablamos aquí, recitales musicales como el de Barbara Hendricks, conferencias y encuentros con otros centros culturales como el Lincoln Center de Nueva York, el Sydney Opera Center House, el centro Pompidou de París y otros muchos, con los que ya se está trabajando de manera conjunta.

Repercusiones políticas:

Aréstegui acusa a Natalio Grueso de beneficiarse del Niemeyer

El Partido Popular de Avilés denunció a través de su presidente, Joaquín Aréstegui, la contratación de la empresa Instituto Cies para la realización de un estudio sobre la repercusión del Centro Internacional Óscar Niemeyer en Avilés, al estar ligada con Natalio Grueso, gerente del centro.

Según aseguró Aréstegui, la empresa se fundó en junio de 2006 por Fernando Méndez Navia, «socio de Natalio Grueso, gerente del Centro Niemeyer. El diputado popular explicó que el Instituto Cies es una de las sociedades del actual grupo DEX, «donde Natalio Grueso aún figura como administrador solidario».
Para Aréstegui, la alarma salta cuando se contrata al Instituto Cies para analizar la repercusión del Centro Niemeyer en Avilés. «Es escandaloso que se adjudique a una sociedad del
gerente del Niemeyer un estudio que diga lo bueno que es el Niemeyer», concluyó.
«Es legítimo y justo que se cree una empresa, pero esto tiene pinta de un chiringuito socialista», concluyó.
Aréstegui también denunció la metodología seguida, «me parece de una pobreza extrema, se basa en recortes de prensa», asegurando que la cartera de clientes se centra «en administraciones socialistas, los amigos te ayudan a tener experiencia para que luego otros te puedan contratar», aseveró.
La concejala Carmen Maniega denunció que la contratación se realizó por el «procedimiento negociado sin publicidad», lo que, para los populares, equivale a «contratación a dedo».
Después de esta denuncia, los dirigentes populares anunciaron iniciativas en la Junta General del Principado y en el Ayuntamiento de Avilés para reclamar responsabilidades políticas.

Repercusiones económicas:

Un estudio calcula que el centro Niemeyer de Avilés creará 600 empleos.

Siendo comedidos se puede hablar de que el Niemeyer reportará beneficios de 32,1

millones de euros, creados la mayor parte (17,4 millones de euros) en la hostelería, otros 7,1 millones de euros en el comercio y 7,6 millones restantes en otros sectores afines. Eso será mirando a la baja, pero siendo un poco más positivos se puede hablar de 40 ó 51 millones. Y los números pueden seguir creciendo si se tienen en cuenta los datos de Bilbao, donde el Guggenheim en su primer año generó 98 millones de euros.

A esto se unen los 4.200 empleos que ha creado en sus primeros nueve años. Por lo que se refiere a los trabajos también está previsto que Avilés siga el mismo ejemplo que la ciudad vasca. CIES habla de 611 empleos anuales siendo 366 del ramo de la hostelería,178 relacionados con el comercio y otros 96 en el resto de sectores.

Javier García presentó las consecuencias económicas del efecto Niemeyer , aunque aún quedan por conocer las que consideró más importantes, "el cambio en la mentalidad de los avilesinos y en las expectativas de inversión" que traerá.

El Foro de Diplomacia Cultural generó más de 100.000 euros de ingresos en la ciudad

La celebración del Foro Mundial de Diplomacia Cultural generó unos ingresos en la ciudad de «más de cien mil euros», según el Centro Niemeyer.

Ese cálculo responde al gasto medio atribuido a los más de doscientos participantes en las distintas sesiones del foro.

Según señalan desde la Fundación del centro cultural avilesino, esa actividad económica se centra en el gasto generado en hoteles, restaurantes, bares y cafetería, y otros comercios y servicios de la ciudad.

Los hoteles ya se están preparando para el efecto Niemeyer y por ello, además de los que ya existen, está previsto que en los próximos años se creen otros cuatro nuevos, lo que ya supone un incremento "de entre el 40 y el 60% de las plazas hoteleras". Lo hacen pensando en que quienes visiten el centro cultural lo harán para permanecer aquí más de un día, por lo que el número de pernoctaciones se incrementará. Y esto enlaza con el hecho de que los gastos que realiza un turista varían significativamente en función de si duerme o no en la comarca (92 euros diarios de media).

La fundación del Centro Niemeyer destaca además el hecho de que en torno a 150 de los 500 asistentes al acto en el Palacio Valdés fueron compatriotas del artista senegalés.

Otro de los actos que más respuesta obtuvo entre el público fue el espectáculo 'Dance for All', protagonizado por la coreógrafa brasileña Regina Miranda.

En cuanto al resto de actos abiertos al público durante los tres días de celebración del Foro de la Diplomacia Cultural, el balance recoge la asistencia de medio centenar de personas a la proyección del documental “Pablo Casals, a cry for peace”, en la Casa de Cultura y presentada en versión original en inglés sin subtítulos.

Repercusiones urbanísticas:

Tras la batalla no hay vencidos, pero sí vencedores. Tanto los gobernantes avilesinos como los ovetenses creen que el comunicado del Patronato de la Fundación Príncipe de Asturias les ha dado la razón en la polémica del Museo de los Premios Príncipe y dan por cerrado el debate como vencedores.
El secretario general del PSOE de Avilés, Álvaro Álvarez, declaró ayer que, "en la batalla política planteada por el alcalde de Oviedo sobre el centro cultural Oscar Niemeyer, la ganadora ha sido Asturias, y el perdedor es Gabino de Lorenzo, por haber planteado esto como un enfrentamiento entre ciudades e instituciones". Añadió que "el segundo perdedor ha sido el PP avilesino por defender sus intereses". Además, anunció que "en el plazo de 15 días estarán definidos los contenidos del Museo" Alvarez, que aseguró que la querella contra el concejal Isabel Pérez Espinosa continua adelante, advirtió que "no vamos a admitir la más mínima insidia".
En este contexto de vencedores y vencidos, planteado por Gabino de Lorenzo, estimó que, después de Asturias, el segundo ganador, "es la ciudad de Avilés, que supo defender de manera sensata, prudente, con argumentos y sin descalificaciones" el centro.
"En cambio", prosiguió, "Gabino de Lorenzo se ha quedado sin museo, sin instalación y sin conseguir ninguno de sus objetivos, ni tan siquiera el de que dimitieran los responsables de la Fundación.
Lo único que ha logrado es ser el artífice de un enfrentamiento entre asturianos que no lleva a ningún lado".
Alvarez pidió al PP de Avilés que abandone su "estrategia política basada en la insidia porque, cuando han hecho eso en el pasado, admitiendo también injerencias de Oviedo, las consecuencias fueron que su grupo municipal se rompió, en una circunstancia bastante parecida a la que viven ahora".
El vicealcalde y portavoz de IU, Fernando Díaz Rañón, criticó a Roberto Sánchez Ramos edil de su partido en Oviedo, "por haber favorecido a Gabino de Lorenzo con sus críticas al proyecto para Avilés y tratando de torpedear una opción de futuro para esta comarca, con posiciones demagógicas".

"OBJETIVO ALCANZADO"

El mensaje del Ayuntamiento de Oviedo se resumía en la frase de la concejala de Asuntos Sociales Isabel Pérez Espinosa: "Objetivo alcanzado". El equipo de Gabino de Lorenzo cierra el debate proclamándose vencedor. Considera que ha logrado su meta porque --entiende-- que en Avilés no se hará el Museo de los Premios; que no se lo llevarán a Avilés. La otra cara de la moneda, que se haga en Oviedo, ya no será objeto de batalla. Dejará la decisión en manos de la Fundación que ya sabe que cuenta con la oferta y apoyo ovetenses y baste para demostración del interés las más de 48.000 firmas de ovetenses. "No sé qué más tenemos que hacer", replicaba la concejala.
El resto del mensaje de Oviedo se reduce a repetir las insinuaciones contra presidente y director de la Fundación; contra los "50 millones de pesetas" pagados a Niemeyer; contra la operación urbanística de Avilés --ya no lo llama pelotazo--y todos estos reproches hechos separadamente y cerrándolos con la coletilla "pero no es de nuestra incumbencia". También llama "debate estéril" a la polémica.

La isla de la innovación

-El proyecto que transformará Avilés ocupará 572.000 metros cuadrados

-El proyecto urbanístico y cultural que transformará la ciudad asturiana de Avilés, conocido con el nombre de La isla de la innovación, ya tiene fecha de arranque. El próximo 12 de abril se colocará la primera piedra del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (CCION), que convertirá el entorno de la ría de Avilés, muy degradado es un gran centro cultural a nivel europeo.
-Se calcula que el proyecto puede estar finalizado al completo en 12 años, y además del CCION están proyectados otros recintos: oficinas, hoteles, locales de ocio y comerciales, apartamentos, lofts, espacios expositivos y de congresos, etc.
-Las obras del centro cultural se prolongarán, en principio, dieciséis meses. Estará, pues, levantado a finales del año 2009. El presupuesto de las obras del museo supera los 40 millones de euros.
-Los otros dos pilares básicos de este proyecto son el nuevo puerto deportivo, que albergará una terminal de cruceros, y la Puerta de Avilés, un eje urbano en forma de bulevar que transcurrirá junto al Parque de los Equipamientos, una gran zona verde.
-La futura estación intermodal también estará situada junto a este espacio.

El diseño de este espacio se basa en varias intervenciones

La primera, un nuevo acceso a Avilés desde la A-8 con una avenida que se construiría sobre el actual trazado de las vías de Renfe en Divina Pastora. La Fundación Metrópoli, autora de este proyecto, pone nombre a esta intervención: el Bulevar de Avilés. Las vías se desplazarían hacia el sur desde Los Canapés bordeando una nueva urbanización de viviendas en Divina Pastora, de la que se separaría visualmente por una losa, algo que debe concretarse en el plan que Fomento diseñe para la integración del ferrocarril en Avilés.

En esta zona también se situaría lo que Metrópoli llama el Parque de los Equipamientos: un espacio dedicado fundamentalmente a instalaciones deportivas y de ocio, así como a zonas de paseo que se situaría al sur del edificio del Centro Tecnológico de Arcelor-Mittal.

Un tercer elemento que destaca en este diseño es la nueva estación. Uno de los problemas más evidente de la estructura urbana de Avilés es la barrera que provocan las líneas férreas y la decisión de adelantar la estación intermodal al entorno del antiguo matadero, con un diseño singular y una gran plaza que se convertiría en el punto neurálgico de conexión de Avilés con el resto del Principado.

Un cuarto apoyo de la transformación de Avilés será la integración del ferrocarril a lo largo de la calle de El Muelle. Metrópoli plantea que las vías del tren-tran y ferrocarril se diseñan para minimizar su impacto y compatibilizar su uso con los espacios peatonales (paseo de la ría y casco histórico). El nombre que le da a esta operación es El salón del Ferrocarril.

Las márgenes de la ría han sido ocupadas tradicionalmente para usos industriales, pero la propuesta que se presentó ayer por Fundación Metrópoli las convierten en el eje central para vertebrar la transformación urbana de Avilés con actividades innovadoras en su entorno. Para el puerto se planean tres intervenciones. Una es la construcción de la Terminal de Cruceros, que aprovecharía que se espera que el Centro Niemeyer se convierta en un polo de atracción turística para Avilés y Asturias. La Terminal de Cruceros se concibe como un edificio emblemático, es parte integral de la propuesta urbana y representará la consolidación de los usos urbanos del puerto.

Un segundo aspecto que convertirá a la ría en el elemento fundamental de esta intervención es el Paseo del Puerto. Se trata de un paseo que desde el sur se extiende hacia el norte permitiendo una constante vista hacia la Isla de la Innovación y el Centro Niemeyer.

Fundación Metrópoli ve en la ría de Avilés un espacio excepcional para las actividades deportivas y recreativas. En este sentido, se sitúa la nueva Marina, entre la dársena de San Agustín y la nueva Terminal de Cruceros.

El diseño del entorno del Centro Niemeyer también tiene elementos que diferenciarán claramente a Avilés y situarán a la ciudad a la altura de otros municipios europeos que en los últimos años han vivido momentos de transformación.

El 12 de abril 2008 comenzaron las obras del Centro Internacional Niemeyer

Auditorio
Superficie construida: 7.477,17 metros cuadrados.
Patio de butacas: 1.012 personas.
Plaza pública: 10.000 personas podrán seguir los espectáculos cuando se abra una de las fachadas del auditorio.

Museo
Superficie construida: 4.132,16 metros cuadrados
Plantas: dos.
Torre mirador
Altura: 13 metros.
Superficie construida: 784,19 metros cuadrados.
Acceso: tendrá una escalera exterior y circular, y un ascensor interior.

Edificio de servicios
Superficie construida: 3.052,19 metros cuadrados
Salas: dos para administración, tres de convenciones y salas de cine para 96 espectadores.

Construcción innovadora: sistema DOMO

2009-12-06T15:45:00.000-08:00

Descripción del sistema Domo

El sistema permite la construcción de estructuras laminares de hormigón armado mediante la utilización de una membrana de PVC presurizada que actúa como encofrado exterior.

La cúpula, una estructura utilizada desde la antigüedad, adquiere con Domo una aplicación moderna, económica y respetuosa con el medioambiente.

Las estructuras Domo son estructuras de hormigón armado, que permiten la ejecución de manera rápida y sencilla de estructuras de simple o doble curvatura, especialmente adecuadas para la resolución de grandes luces y potentes cargas horizontales, lo que unido a su hermeticidad las hace ideales para la construcción de grandes almacenes para graneles especialmente.

El proceso constructivo es evolutivo y auto equilibrado, utilizando como elemento auxiliar una lámina presurizada de pvc, pretensada y de alta resistencia que queda incorporada a la construcción como acabado en su cara exterior.

Por las geometrías que pueden obtenerse y por su acabado exterior presentan un aspecto muy estético.

Su existencia cubre necesidades de almacenamiento, sobre todo de productos alterables por cambios de temperatura como pueden ser los cereales, el azúcar, el agua, el cemento, el carbón y otras materias primas. Esta facultad casi micro climática convierte también a las estructuras Domo en candidatas perfectas para la proyección de bodegas, ya que su hermetismo mantiene también las condiciones de humedad requeridas. Su utilización en Norteamérica se ha ampliado, además, a desarrollos arquitectónicos como polideportivos, estadios, edificios religiosos, auditorios, complejos de ocio e incluso vivienda.

La resistencia de estas construcciones a los fenómenos atmosféricos es también reseñable: nadie ha olvidado que el estadio Superdome de Nueva Orleáns se convirtió en el principal refugio de los damnificados del huracán Katrina.

Propiedades

Las estructuras Domo son láminas de hormigón conformadas por superficies de simple o doble curvatura, lo que otorga a la bóveda un excelente comportamiento frente a cargas puntuales y distribuidas. Esto mejora la respuesta ante los fenómenos sísmicos, atmosféricos y otras eventualidades naturales.

La posibilidad de incorporar espuma de poliuretano en el proceso de construcción optimiza el aislamiento térmico del interior. Se reduce la posibilidad de fenóme

nos de condensación, un aspecto que posibilita el almacenamiento de cemento, azúcar, cereales...

Además, la membrana exterior es por sí misma impermeable, lo que refuerza la capacidad impermeabilizadora del poliuretano (por no hablar de la espesa capa de hormigón que supone la propia bóveda). En el proceso constructivo se proyecta el hormigón en sucesivas capas de entre 3 y 4 cm., lo que disminuye las retracciones y mejora la impermeabilidad.

Desaparecen los conceptos de fuste y cubierta de los silos convencionales en favor de una única estructura monolítica de hormigón armado. Esto garantiza una p

erfecta estanqueidad y elimina los remates complicados y gastos de mantenimiento que presentan las estructuras convencionales, generalmente coronadas con estructuras metálicas.

La unión monolítica de fuste y cubierta hace que la estructura presente un mejor comportamiento estructural.

La posibilidad de aumentar, prácticamente sin límite, el diámetro de apoyo de la estructura, permite reducir el valor de carga por metro cuadrado sobre suelos de poca resistencia, disminuirse la altura, etc. Esta característica convierte a Domo en una alternativa a considerar en zonas con limitación de altura.

Excelente capacidad de adecuación a los asientos diferenciales.

La estética mejora el impacto ambiental de los conjuntos industriales a los que se incorporan.

Su forma mejora el aprovechamiento del volumen interior y es posible su llenado total.

La estructura de doble curvatura permite la instalación de sistemas de extracción automáticos operados desde el exterior. La construcción pe

rmite que se extraiga el 100% del material almacenado y una capacidad de caudal de hasta 500 Tn/h (según la densidad del material).

El sistema permite adoptar soluciones con muy diversas geometrías que resuelven una amplia variedad de problemas. La versatilidad, junto con la posibilidad de cargar sobre toda la su

perficie de la estructura, permite un óptimo aprovechamiento de la superficie en planta disponible y reducir el volumen de la construcción con un ajuste máximo a la capacidad de almacenamiento requerida.

Diversidad de Geometrías

El sistema permite adoptar soluciones con muy diversas geometrías que resuelven una amplia variedad de problemas. La versatilidad, junto con la posibilidad de cargar sobre toda la superficie de la estructura, permite un óptimo aprovechamiento de la superficie en planta disponible y reducir el volumen de la construcción con un ajuste máximo a la capacidad de almacenamiento requerida.

Las formas más representativas

Esferas y semiesferas

(esferas rebajadas y esferas resaltadas

Cilindros de eje vertical coronados

generalmente por esferas

Elipsoides

Cilindros de eje horizontal

La disposición, a su vez, puede también

asentarse directamente en los cimientos o

bien sobre otros elementos arquitectónicos.

Ventajas de las estructuras Domo:

- Superior protección de los productos almacenados, dado su excelente aislamiento térmico, de impermeabilidad y a las radiaciones ultravioletas.

- La superficie monolítica de doble curvatura tiene un mejor comportamiento frente a cargas puntuales y distribuidas.

- Soporta cargas superiores.

- Permite mayores luces.

- Mejor comportamiento frente a seísmos, huracanes y asientos diferenciales.

- Capacidad de emplazarse bajo tierra.

- Permite almacenar sobre las paredes aprovechando la capacidad mecánica de las mismas.

- Máxima utilización del volumen almacenado.

- Extracción mecánica del producto almacenado, hasta el 100% del volumen, al permitir la instalación de equipos de llenado y extracción, totalmente automáticos operados desde el exterior, reduciendo riesgos de operación.

- Precio competitivo.

- Rapidez de construcción.

- Menor coste de operación y mantenimiento.

- Mayor durabilidad.

- Distintas geometrías

Preguntas frecuentes:

¿Cómo se construye un Domo?

Sobre una cimentación se fija la membrana de PVC y se procede a su presurización. Sobre la membrana, interiormente, se procede a proyectar espuma de poliuretano. Seguidamente se ejecuta un proceso conjunto de colocación paulatina de armaduras de acero y proyección de hormigón, hasta la total construcción de la estructura de hormigón armado. La membrana de PVC queda como acabado exterior.

¿En cuanto tiempo se puede construir?

Las estructuras laminares Domo requieren un corto tiempo de ejecución comprendido entre uno y cuatro meses.

¿Es más económico que otras construcciones?

Sí, su costo compite con los convencionales.

¿En que casos es muy indicada?

Para grandes luces y para mantener el interior aislado totalmente del exterior.

¿Es totalmente impermeable?

Sí, la lámina exterior es una membrana de PVC de 1 mm. de espesor y la primera lámina interior es a base de resina de poliuretano rígida de no menos de 20 mm. de espesor. La suma de ambas láminas hacen que la estructura quede totalmente impermeabilizada.

¿Se mejoran las condiciones técnicas y acústicas?

Sí se mejoran como consecuencia de la lámina de resina de poliuretano y su geometría.

¿Se pueden hacer huecos en estas estructuras?

Sí se pueden hacer, de la dimensión y geometría requerida.

¿Requiere cimentaciones especiales?

No, la superficie monolítica de doble curvatura tiene un mejor comportamiento frente a cargas puntuales y distribuidas.

¿Soporta cargas puntuales en el exterior?

Si, superiores a estructuras con otra geometría.

¿Qué durabilidad tienen?

Se garantiza mayor durabilidad que cualquier estructura de hormigón armado, con mejor comportamiento ante sismos.

Trabajo de Nacho. Gestión y dirección del Centro Niemeyer

2009-12-04T00:06:00.001-08:00

GESTION Y DIRECCIÓN DEL CENTRO NIEMEYER

La gestión y dirección del centro Niemeyer en Avilés en una tarea que es llevada a cabo por un grupo de profesionales que elaboran y perfeccionan el proyecto para que todo quede a disposición de la ciudad.

Todos y cada uno de ellos son importantes para el proyecto que se va a elaborar en nuestra ciudad, desde el arquitecto consagrado Oscar Niemeyer hasta los obreros que elaboran los cimientos y colocan las chapas.

Hasta actores consagrados como Brad Pitt han venido ha Avilés a visitar en persona las obras del centro.

El Actor esta interesado en participar en la isla de la innovación con su grupo de arquitectos ya que el actor es un interesado en la arquitectura, una de sus grandes pasiones.

La dirección y gestión del centro Niemeyer esta encabezada por el arquitecto que pone nombre a este proyecto el señor oscar Niemeyer.
Su nieto también arquitecto le ha ayudado en la elaboración de los planos y en el diseño del museo y el auditorio.

Varios miembros de la familia Niemeyer están interesados en el proyecto de Avilés, su nieto Carlos Oscar Niemeyer y su nieta Ana Lucia Niemeyer directora de la Fundación Niemeyer, Jair Valera, jefe del estudio de Oscar Niemeyer, Santiago Caicoya, arquitecto de Sedes y técnicos de la Consejería de Cultura.

La primera reunión que se celebró a pie de obra forma parte del plan de trabajo conjunto entre el estudio brasileño y la empresa que ejecuta los trabajos. Pero en este caso tenía la particularidad de pulsar la opinión de los autores del proyecto original acerca del resultado de la instalación de la cúpula del museo. Jair Valera expresó su sorpresa ante la aplicación de un sistema pionero en Asturias y desconocido hasta ahora para el estudio brasileño. Si la principal preocupación del arquitecto Santiago Caicoya era respetar las formas diseñadas por Oscar Niemeyer, las palabras de Valera a este periódico no pueden ser más alentadoras. «Es exacta, como se diseñó», afirmó el arquitecto. Su satisfacción sobre el acabado del resto de edificios para garantizar las condiciones de limpieza de las fachadas es enorme, y añadió que «habíamos previsto una pintura específica, especial, pero ante el resultado de la membrana de PVC de la cúpula del museo se revestirá el resto de edificios igual. El objetivo es dar continuidad al conjunto y así simplemente con la lluvia o aplicando agua se garantiza el correcto mantenimiento de las fachadas».

Menos técnicos, pero más efusivos, se expresaron Carlos Oscar y Ana Lucía tras ver la cúpula. Los nietos de Oscar Niemeyer coincidieron al utilizar adjetivos como «perfecta, fantástica, adelantada...». «El interior es sorprendente, va a ser un espacio expositivo espectacular», añadió el administrador del estudio arquitectónico de Niemeyer.
En cuanto a la marcha del resto de los trabajos, Jair Valera afirmó que «desde la última vez que estuvimos en Avilés se adelantó mucho, el ritmo de las obras es muy bueno y rápido». El jefe del equipo del arquitecto brasileño mantendrá en los próximos dos días reuniones en Oviedo con la dirección de obra de la empresa Sedes para concretar algunos aspectos técnicos. También participarán en estos encuentros técnicos de la Consejería de Cultura del gobierno regional, quienes supervisan la ejecución del equipamiento cultural.

Uno de los asuntos pendientes es la definición de los accesos al Centro Niemeyer desde el centro de Avilés para los peatones. En este sentido, Jair Valera manifestó que «en el proyecto se incluyen dos accesos a pie, uno en la esquina de la parcela del centro para conectar con el paseo del otro lado de la ría y otro en la parte central», a la altura del puente de San Sebastián. Por el momento, Valera considera que «esos planes quedarán aparcados para hacer ahora un acceso provisional con la construcción de una pasarela peatonal». Por tanto, quedaría para más adelante el diseño definitivo de los accesos a pie al Centro Niemeyer desde el casco urbano, en función de la planificación y desarrollo de la Isla de la Innovación.

El plan de trabajo conjunto del estudio de Oscar Niemeyer y la empresa Sedes incluye reuniones periódicas a pie de obra. Jair Valera dijo ayer en Avilés que «más o menos viajaremos a España cada mes y medio, aunque el periodo se acortará en función del avance de los trabajos y de la cercanía de su final».

Según explica Santiago Caicoya, gerente de la empresa constructora Sedes, en el caso del auditorio en este momento se esta comenzando a preparar la estructura para construir la cúpula que cerrará el edificio. La base del patio de butacas, con espacio para algo más de mil espectadores ya está finalizada. La torre mirador tiene ya su pilar central concluido y en las próximas semanas se colocará también el cimbrado que lo rodeará y que servirá para que los operarios puedan comenzar a construir la losa del restaurante. Los espectaculares edificios diseñados por el arquitecto Oscar Niemeyer para este Centro Cultural han obligado a los técnicos de Sedes a diseñar un complejo plan de obra, ya que cada edificio es un reto constructivo.

Según explico Caicoya, en este momento se ultima la tramitación administrativa para que las obras puedan comenzar. Se ha diseñado finalmente un estacionamiento que contará con 276 plazas y que estará situado bajo la plaza central que rodean los cuatro edificios que componen el centro Niemeyer. Su presupuesto es de 6 millones de euros, que son financiados Infoinvest.

El pasado mes de enero el principado y esta sociedad firmaron el convenio que da cobertura a este elemento básico para garantizar la accesibilidad al centro Niemeyer.

El Ayuntamiento construirá la pasarela que superará las vías del tren en la zona del puente de San Sebastián y que unirá el Niemeyer con el casco histórico, es decir, permitirá el paso caminando entre el centro de la ciudad y el Centro Cultural.

El principado creará los accesos creados desde la entrada antigua de ENSIDESA inmediatamente después de sobrepasar el puente Azud. Y finalmente el puesto se encargará de construir el otro acceso peatonal, el que se desde el paseo de la ría.

El Centro Niemeyer destaca entre este tipo de iniciativas porque, a pesar de estar en construcción, ya ha desarrollado una importante actividad en los dos últimos años.

Entre los últimos actos organizados estuvieron, el encuentro con el actor Omar Sharif y los conciertos de Joan Manuel Serrat en el teatro Palacio Valdés y del gaitero escocés Fred Morrison en la noche de San Juan.

Dirección de las obras del Centro Niemeyer

En la obra trabajan, 6 directores de obra, y un equipo de dirección de 14 personas (arquitectos, ingenieros, aparejadores, técnicos en acústica, técnicos en cálculo de estructuras, en instalaciones, etc.). Y después un equipo variable de obreros, que puede superar en ocasiones las 100 personas. Cada uno de los cuatro edificios que forman el Centro Cultural tiene un equipo propio que se encarga de él, esto es lo que va a permitir terminar la obra en un tiempo record de unos dos años desde que se puso la primera piedra, cuando la media en este tipo de edificios está por encima de los siete años de plazo de construcción.

TURISMO

EL 85% DE LOS TURISTAS DESCONOCEN EL PROYECTO DEL CENTRO NIEMEYER.

El 85% de los turistas que han visitado Avilés este verano no sabían nada del proyecto del Centro Niemeyer. Esa es la principal conclusión de una encuesta elaborada a lo largo de los meses de julio y agosto por LA VOZ DE AVILES
Entre visitantes llegados de fuera de Asturias y seleccionados de forma aleatoria.

El estudio pone en evidencia el escaso conocimiento que se tiene fuera de la comunidad autónoma acerca del proyecto en construcción del margen derecho de la ría. De hecho, del 15% de consultados que afirmaba conocer la existencia del proyecto, la mitad supieron del mismo durante su estancia en la ciudad, bien porque así se lo informaron las guías turísticas o porque preguntaron por las obras que se veían junto a la ría.

En total, fueron consultados 47 turistas de los que 7 conocían el Niemeyer. La gran mayoría de ellos procedía de Castilla y León, Andalucía, Madrid, Valencia y Cataluña. De hecho, 34 de los encuestados eran originarios de dichas regiones. Pero también se recogió la opinión de turistas procedentes de Castilla-La Mancha, País Vasco, Canarias, Extremadura, Islas Baleares, Galicia, Murcia, Escocia y Estados Unidos.

Las circunstancias de la visita de los consultados también eran diversas, pues si bien en su mayoría recalaban en la ciudad dentro de una visita de varios días por Asturias, también se encontraron visitantes hospedados en la ciudad, atraídos en su mayoría “por lo que habían oído” del casco histórico.

En el caso de la decena de de encuestados que manifestaban haber pasado por la Oficina de Turismo, sólo dos conocían información del Centro Niemeyer, y fue gracias a su participación en las visitas guiadas por el casco histórico.

Poca Información

En este servicio, los guías pueden, a su elección, informar sobre el motivo de las obras que se vislumbran desde diversos puntos por los que transcurre la ruta, como la propia calle de Ruiz Gómez, en la que se inicia el recorrido, o la plaza de Carlos Lobo. Desde ese punto, de hecho, algunos de los guías muestran a los usuarios del servicio el desarrollo de la cúpula, el elemento más conocido por los encuestados por este diario que sí conocían de la existencia del proyecto. Sólo en uno de los casos el turista manifestó que sabía quién era el arquitecto, pero no que estuviera levantándose un proyecto suyo en Avilés.
En cambio, apenas existen referencias al proyecto del cetro cultural en los folletos y demás material de información turística que se distribuyen en la oficina. La única mención, de hecho, es una minúscula infografía del futuro equipamiento en un callejero de la comarca.

Las referencias al centro cultural también brillan por su ausencia en la web de la comunidad turística, algo que contrasta con la profusión de referencias al proyecto de la página web municipal. De hecho, la web de la comunidad ni siquiera tiene un enlace con la página oficial del Centro Niemeyer, donde se explica con claridad el proyecto.
La discreción en la difusión de obras en construcción por parte de los servicios de información turística de otras ciudades también parece la tónica. Aún así, proyectos como el de la Ciudad de la Cultura de Galicia cuentan con sus correspondientes referencias y datos básicos en la página web del servicio turístico
de Santiago de Compostela. En dicho sitio de Internet se incluye incluso un enlace a la fundación gestora del futuro complejo cultural, a falta de sólo unos meses para que se inaugure en la ría de Avilés.

Dirección de las obras del Centro Niemeyer

Las obras del Centro Niemeyer están supervisadas por un equipo de ingenieros, aparejadores, directores de obra… que se encargan de la construcción de los distintos edificios de la isla de la innovación.
Pablo un ingeniero del Centro Niemeyer nos enseño el interior de la obra y nos dio alguna información sobre las obras y los materiales que se están utilizando.
Los cristales del centro de administración son cristales antibalas. Es un material con un doble cristal con una cámara de aire en el interior lo que le proporciona gran resistencia. El centro de administración está aguantado por muy pocos pilares por lo que es necesaria la instalación de estos cristales para aguantar bien la estructura.
Hay que destacar la espectacular estructura del mirador desde el cual se podrá ver todo el casco histórico de Avilés. Posiblemente se construya un restaurante en la zona más alta del mirador para poder disfrutar de las vistas mientras comes. Este restaurante será más refinado que la cafetería que se está construyendo en el centro de administración (esta será más cafetería que restaurante).
El auditorio está formado por una espuma de poliuretano que se utiliza como aislante térmico, acústico e hidrófugo. El auditorio está diseñado para abrirse a la plaza y poder representar de forma más exacta algunas obras, conferencias, actuaciones…
El diseño de la cúpula es espectacular. Está realizado con un sistema muy peculiar.
Primero se inflo la cúpula, después se proyectó la cúpula de poliuretano, se puso la armadura de metal, y por último se proyectó el hormigón.
En la obra trabajan muchos obreros más de los que realmente tendría que haber, esto es así, porque un centro de este calibre tarda en hacerse una media de 7 años mientras que el Centro Niemeyer se va a realizar en 3 años.
Las vías del tren siguen sin ser cubiertas y queda poco vistoso para el estatus de un
Centro internacional tan importante.

Natalio Grueso. Director del centro cultural internacional Oscar Niemeyer

El director del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, esta al tanto de lo que sucede en las obras y en las modificaciones que se van realizando en los distintos edificios. Es un hombre que se preocupa mucho por la opinión de los jóvenes ya que quiere captar su atención sobre este proyecto de carácter internacional. También está al tanto de los movimientos que realizan las diferentes celebridades del mundo para pedirles que vengan a Avilés, le hagan propaganda, y eleve su estatus tanto a nivel nacional como a nivel internacional.
Natalio Grueso ha sido elegido miembro del foro mundial de la diplomacia cultural, con sede en las ciudades de Aspen (colorado, EEUU) y París, y será el único español en este organismo.
El director de la Fundación Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, Natalio Grueso, ha declarado que, "en momentos de crisis, con muchos problemas de desempleo y deslocalización de empresas, este tipo de proyectos son más necesarios que nunca".
Grueso, ha pronunciado una conferencia en la Casa Municipal de Cultura de Avilés, ha reconocido que "va a ser más complicado recabar apoyos, sobre todo de la iniciativa privada, obviamente, pero el compromiso con el Niemeyer es más necesario que nunca".
El director del proyecto Niemeyer ha pronunciado una conferencia con el título de "Avilés, una ciudad educadora en transformación", en el marco del XXII Encuentro de Escuelas Asociadas a la UNESCO, que se desarrolla en la ciudad hasta el próximo sábado.
El futuro Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer que se construye a orillas de la ría de Avilés "no es más que la guinda de un pastel mucho más amplio porque, al final, lo que pretende es convertirse en ese catalizador que cambie muchas más cosas en la ciudad, capaz de atraer talento e inversiones".
Grueso ha destacado en su conferencia el proceso de transformación de una localidad como Avilés, "basada sobre todo en industrias obsoletas, hacia una ciudad moderna, de futuro, basada en la educación, en la cultura, en las nuevas tecnologías y las energías renovables".
De todo ese proceso, el Niemeyer "es el motor" y pretende ser un "catalizador" capaz de atraer inversiones, "que sirva de mascarón de proa, de ejemplo de la transformación que se quiere hacer en Avilés".
Se ha mostrado convencido de que el Niemeyer satisfará todas expectativas que se han creado en torno suyo, "porque las ciudades, hoy en día, tienen que ocupar su papel en el mundo, tienen que reinventarse y si algo ha conseguido Avilés, después de muchos años, es tener un proyecto en el que la gente cree y apoya".
"El Niemeyer se ve en el mundo con mucho interés, si hemos conseguido algo es generar una expectativa grande y mucho entusiasmo", ha subrayado Grueso, quien se ha referido a otras ciudades que se han transformado económicamente, como Glasgow, Essen, Filadelfia o Singapur, cuyas experiencias "son muy valiosas".
"De alguna manera, Avilés, por su tamaño de ciudad pequeña, es como un campo de pruebas en el que mucha gente se está mirando, está atenta a ver lo que pasa", ha añadido Grueso.
El director de la Fundación Oscar Niemeyer ha asegurado momentos antes de iniciar su conferencia que no tiene quejas de los apoyos que recibe este proyecto cultural, "y si las hay, tienen que quedarse siempre en el ámbito interno".
"Creo que la ciudad está muy volcada con el proyecto y hay una conciencia clara de que es necesaria esa transformación, otra cosa es discutir de que modo lo hacemos, pero hay un consenso amplio en que Avilés tiene que reinventarse y que la educación y la cultura son buenas vías para el desarrollo económico", ha recalcado.

Pedro Zuazua

Director de comunicaciones del Centro Niemeyer

Pedro Zuazua

Director de comunicaciones del Centro Niemeyer

ACCION

Amigos del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

Clive Gillinson, del Carnegie Hall: «Nosotros y el Niemeyer tenemos políticas similares»

2009-12-04T00:06:00.000-08:00

El director de la legendaria sala de conciertos firmará un convenio con el centro de la ría para traer a Avilés a los músicos de La Academia.

La colaboración entre el Centro Niemeyer y la sala de conciertos de Nueva York se suma a las actividades que la institución avilesina mantiene con centros culturales como el Instituto Aspen, el Barbican de Londres, la Biblioteca de Alexandria o la Opera House de Sidney, en Australia. Todo esto a unos pocos meses de inaugurarse.