Despedida

Hoy es nuestro último dia de clase y aprovechamos para despedirnos de nuestros millones de seguidores, de nuestros fans arrebatados que nos persiguen por las calles y de nuestros admiradores incondicionales que nos han leído desde todos los continentes. A todos vosotros un millón de gracias y a nuestro querido Oscar Niemeyer le deseamos que cumpla como poco otro buen montón de años más.

Preparación de la exposición

Desde el 20 de abril estamos preparando una grandiosa exposición sobre la vida y la obra de Oscar Niemeyer, por eso no hemos tenido tiempo para hacer anotaciones en el blog. La exposición se mostrará el día 2 de junio en El Corte Ingles y al inicio del curso 2010/2011 en septiembre en el vestíbulo del I.E.S. La Magdalena.

La gran exposición

Desde el 10 de marzo de 2010 hasta el 20 de abril, hemos estado realizando la maqueta del Centro Niemeyer y ahora estamos preparando una exposición sobre la vida y las obras de Oscar Niemeyer. Se expondrá en nuestro instituto (en fecha todavia sin precisar) y en el Corte Inglés a partir del 1 de junio.
Esperemos que nuestro fans y seguidores puedan superar nuestra ausencia en el blog durante este mes que hemos estado ocupados en elaborar la maqueta del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.

Programación artística Guggenheim de Bilbao.

Arte europeo reciente, 19 octubre 1997 - 01 diciembre 1999

Durante las últimas décadas el arte se ha caracterizado por un pluralismo estilístico comparable a la diversificación presente en la Europa contemporánea. La diversidad social se ha visto acompañada por la búsqueda de formas de expresión capaces de abrir nuevas vías de experimentación.

Los museos Guggenheim y el arte de este siglo, 19 octubre 1997 - 01 junio 1998

Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo es la exposición con la que se inauguró el pasado 19 octubre de 1997 el Museo Guggenheim Bilbao. La muestra está formada por una magnífica selección de más de 250 obras del arte del siglo XX procedentes, fundamentalmente, de los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y del Museo Guggenheim Bilbao.

Robert Rauschenberg: retrospectiva, 21 noviembre 1998 - 07 marzo 1999

Robert Rauschenberg: retrospectiva encierra todo el aliento de los destacados logros de este artista. La exposición se muestra cronológicamente en las galerías del segundo y tercer piso del museo, destacando su pintura y escultura al tiempo que captura su modo de trabajo en diversos medios. También está presente su obra como dibujante, fotógrafo e impresor, así como sus importantes colaboraciones en las artes teatrales y en el trabajo basado en la tecnología. Finalmente, podrá verse por primera vez, The ¼ Mile or 2 Furlong Piece (obra en progreso iniciado en 1981 que consta ahora de cerca de 200 partes, mide 300 metros y ocupará un espacio de 400 metros o más cuando esté acabado) en un espacio ininterrumpido.

Cristina Iglesias, 06 noviembre 1998 - 14 febrero 1999

El Museo Guggenheim Bilbao presenta una exposición de los últimos trabajos de la escultora vasca Cristina Iglesias. La exposición, que destaca por su especial adecuación al espacio arquitectónico que la alberga, consta de unas 20 obras e incluye piezas realizadas expresamente para el Museo Guggenheim Bilbao.

China: 5.000 años, 18 julio 1998 - 01 noviembre 1998

La exposición constó de aproximadamente por 500 obras de arte que iban desde el período Neolítico hasta nuestros días. Esta fue la primera exposición en reunir el arte chino tradicional y moderno y explorar los temas de la innovación y transformación del arte chino en una gran variedad de técnicas. Más de cincuenta instituciones públicas y privadas de 17 provincias chinas prestaron sus obras, muchas de las cuales nunca antes habían salido de China, para crear una exposición de una magnitud y de un alcance sin precedentes.

Después de Montañas y mar. Frankenthaler 1956-1959, 06 junio 1998 - 01 octubre 1998

En el otoño de 1952 a la edad de veintitrés años, Helen Frankenthaler realizó su legendaria pintura Montañas y mar, la primera obra en la que utilizó su famosa técnica a base de "manchas de color absorbidas". Diluyendo la pintura con trementina o queroseno, la artista desarrolló una técnica que permitía que el lienzo sin imprimación filtrara y absorbiera la pintura. La mancha resultante, que dejaba a menudo un aura a su alrededor, daba a la obra una sensación de movimiento continuo, uniendo imagen y soporte.

Forma y figuración. Obras maestras de la Colección Blake-Purnell, 08 mayo 1998 - 24 junio 1998

Dos son los empeños preferentes que parecen guiar la voluntad del coleccionista a la hora de acometer su tarea: construir una visión ordenada y metódica sobre un segmento más o menos acotado de la historia del arte o proponer una mirada insumisa, casi arbitraria en apariencia.

El arte pop americano, 05 marzo 1999 - 20 diciembre 2000

Hacia finales de la década de los 50 y comienzos de los 60, una nueva generación de artistas formados en el expresionismo abstracto surgió de sus sombras para desafiar los principios básicos que habían ganado notoriedad. Rechazando la primacía del gesto y de la autoexpresión como distintivos de la originalidad, los artistas pop desarrollaron su iconografía a partir de los aspectos más banales de la vida cotidiana: la publicidad y los medios de comunicación. Su imaginería popular, irónicamente contextualizada de nuevo en el reino del "gran arte", se puede contemplar, bien como una celebración, o como una crítica subversiva de la cultura consumista.

El arte de la motocicleta, 24 noviembre 1999 - 03 septiembre 2000

Hace ciento treinta años no existían ni la bicicleta ni el motor en sus formas actuales. En 1868, Louis Perreaux diseñó y patentó un motor de vapor que fue instalado en la primera bicicleta propulsada por vapor que aparecía en el mercado. En 1894, los hermanos Hildebrand y Alois Wolfmüller patentaron un motor bicilíndrico de gasolina, refrigerado con agua y acoplado a un cuadro de bicicleta, que se convirtió en la primera motocicleta con motor de combustión interna.

Pintura y escultura moderna, 04 junio 1999 - 14 mayo 2000

Esta instalación de la Colección Permanente compuesta por obras pertenecientes al Solomon R. Guggenheim Museum y al Museo Guggenheim Bilbao, pone de relieve la cambiante trayectoria de la vanguardia durante la primera mitad del siglo xx. Europa vivía algunos de los acontecimientos históricos más decisivos: las consecuencias de la industrialización, las guerras mundiales, la Revolución Rusa y la Guerra Civil española. A comienzos del siglo xx los artistas se agrupaban en torno a diferentes asociaciones o movimientos que defendían unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético y que se denominaron las vanguardias artísticas.

Andy Warhol: A Factory, 19 octubre 1999 - 16 enero 2000

Andy Warhol, probablemente el artista más famoso del siglo XX, exploró todos los medios de la producción cultural, dejándonos un legado artístico colosal. Aunque ampliamente conocido por las imágenes serigrafiadas pop de los años sesenta extraídas de la vida diaria norteamericana y por los iconos de Hollywood, que tomó de los medios de comunicación, Warhol también hizo contribuciones fundamentales en muchos otros ámbitos que son ya verdaderos puntos de referencia. Exploró los campos de la cinematografía, la fotografía, el vídeo y la televisión, y publicó sus propios libros, así como la revista Interview. La multifacética producción de Warhol supuso un reto para la jerarquía tradicional entre las disciplinas artísticas, al incorporar anticipadamente la cultura de masas en el arte de museo y viceversa -estrategia que en la cultura actual se aplica de forma rutinaria.

Corrientes internacionales del arte contemporáneo, 24 julio 1999 - 09 enero 2000 (Presentación de la colección permanente)

Los acontecimientos políticos ocurridos en estos años (la caída del muro de Berlín, el desmoronamiento de la Unión Soviética, o la guerra del Golfo, por ejemplo), así como la proliferación de las nuevas tecnologías, han proporcionado nuevos temas que se ha nutrido el arte contemporáneo, propiciando que artistas de todo el mundo investiguen aspectos similares: el análisis crítico de asuntos políticos y sociales, las cuestiones medioambientales, el cuerpo humano y la exploración de las relaciones personales.

Fotografía contemporánea: visiones en profundidad, 24 julio 1999 - 20 diciembre 1999 (presentación de la colección permanente).

Esta exposición revela la evolución de la política de adquisiciones de obra fotográfica del Solomon R. Guggenheim Museum desde sus inicios a partir de la importante donación de 194 obras procedentes de la The Robert Mapplethorpe Foundation en 1993. La exposición ofrece un análisis conciso de los distintos enfoques del arte fotográfico que pueden encontrarse en el arte contemporáneo de las dos últimas décadas. Siguiendo los criterios que rigen su colección, la obra fotográfica que ha incorporado el Museo responde más a la idea de representar en profundidad a ciertos artistas escogidos que a la intención de ilustrar un período o movimiento completos. Gracias a las importantes donaciones y compras recientes, el museo posee ya piezas muy significativas de fotografía contemporánea, especialmente de artistas que utilizan un enfoque altamente conceptual.

Richard Serra, 27 abril 1999 - 17 octubre 1999

Considerado uno de los escultores más destacados del siglo XX, Richard Serra es famoso por el carácter innovador y desafiante de una obra que subraya el proceso de fabricación, las características de los materiales y el compromiso con el espectador y el emplazamiento. En los inicios de su carrera, a principios de la década de 1960, Serra participó en los cambios que estaba experimentando la producción artística. Él y los artistas minimalistas de su generación recurrieron a materiales industriales, nada convencionales, y empezaron a resaltar las propiedades físicas de su obra.

Chillida: 1948-1998, 20 abril 1999 - 12 septiembre 1999

La obra escultórica de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924) es la más importante de un artista español vivo. La exposición que el Museo Guggenheim Bilbao presenta, celebra el 75 aniversario de Chillida y es la primera retrospectiva de este artista que exhibe un Museo español. El comisario de la exposición es el Prof. Dr. Kosme de Barañano, que realizó en 1992 la exposición retrospectiva del artista en el Palacio de Miramar de San Sebastian, su ciudad natal. Eduardo Chillida está representado en la mayor parte de los Museos de Alemania (Mannheim, Berlín, Francfort, Düsseldorf, Münster, etc.), de Suiza (Basilea, Zurich, Ginebra, Winterthur, etc.) y de los Estados Unidos (Nueva York, Houston, Dallas, Washington D.C., Chicago, Pittsburg, etc.).

Arte contemporáneo vasco y español, 27 marzo 1999 - 04 julio 1999

Esta instalación se centra en la creciente colección de arte contemporáneo vasco y español, haciendo hincapié en obras que aún no se han presentado desde que el Museo se inaugurara en octubre de 1997. La selección pone de manifiesto las afinidades entre los artistas presentes en esta muestra, muchos de los cuales trabajan en la vanguardia de la producción artística internacional.

De Durero a Rauschenberg: La quintaesencia del dibujo. Obras maestras de las colecciones Albertina y Guggenheim, 09 marzo 1999 - 16 mayo 1999

A partir del día 9 de marzo y hasta el 16 de mayo de 1999 el Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición De Durero a Rauschenberg: la quintaesencia del dibujo. Obras maestras de las colecciones Albertina y Guggenheim. La exposición es fruto de una colaboración sin precedentes entre la Graphishe Sammlung Albertina de Viena, una de las colecciones de obras sobre papel más importantes y extensas del mundo, y la Solomon R. Guggenheim Foundation, gracias a la cual se han logrado reunir obras realizadas por veintidós artistas de renombre mundial cuyos dibujos abarcan quinientos años. Comisariada conjuntamente por Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation y el Dr. Konrad Oberhuber, Director de la Graphishe Sammlung Albertina, la exposición pone de relieve los extraordinarios fondos que poseen ambas instituciones de un grupo selecto de artistas, que en muchos casos han quedado estrechamente asociados al nombre de las mismas.

Percepciones en transformación: La Colección Panza del Museo Guggenheim Bilbao, 01 octubre 2000 - 22 abril 2001

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar Percepciones en transformación: la Colección Panza del Museo Guggenheim. Esta inigualable exposición incluye obras de una de las más destacadas colecciones de arte de las décadas de 1960, 1970 y 1980 incluyendo algunas obras que no se habían expuesto al público desde hace más de una década. El alcance de la exposición requiere una instalación escalonada, por lo que las plantas primera y tercera se abrirán al público el 10 de octubre y las restantes salas lo harán el 18 de noviembre. Al ocupar la totalidad del espacio del Museo con más de un centenar de obras de veintitrés artistas de la Colección, Percepciones en transformación comparte con una audiencia internacional la presciente visión de Giuseppe Panza di Biumo y su esposa, Giovanna, como coleccionistas y las innovadoras obras de una generación de artistas que cambió la orientación del arte moderno.

Anselm Kiefer, 01 julio 2000 - 15 octubre 2000 , (presentación de la colección permanente)

Presentación de las obras pertenecientes al Museo Guggeheim Bilbao de Anselm Kiefer, uno de los principales representantes de la corriente neoexpresionista alemana. La amplia selección ofrece una completa visión de su trayectoria artística en los últimos quince años.

Robert Morris: obras sobre papel, 01 julio 2000 - 15 octubre 2000 (presentación de la colección permanente).

Consiste en una selección de obras sobre papel de Agnes Martin, Ellsworth Kelly, James Rosenquist y Jack Youngerman, pertenecientes a la colección del Solomon R. Guggenheim Museum. A finales de los años 50 y comienzos de los 60 este grupo de artistas trabajaron en la zona neoyorquina de Coenties Slip, compartiendo su trabajo e inquietudes artistístcas y distanciándose del expresionismo abstracto que acaparaba la atención del mundo del arte estadounidense.

Arte americano y europeo de la postguerra, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

Arte americano y europeo de posguerra presenta las corrientes más importantes del arte de mediados de siglo, al reunir ejemplos de obras de Europa y de Estados Unidos. El Art Informel y el expresionismo abstracto, las principales novedades artísticas de este período de posguerra, surgieron de forma paralela y comparten la tendencia a rechazar formas tradicionales de composición y orden en favor de una pintura más gestual y expresiva.

Richard Long, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

El arista inglés Richard Long traduce sus experiencias profundamente personales en la naturaleza a esculturas de ubicación específica y dibujos murales de barro creados para espacios expositivos y colecciones particulares. Las piezas compuestas de piedras, pizarra, plumas, agujas de pino, palos y otros materiales rústicos se transforman en metáforas de las sendas recorridas en sus excursiones pedestres: las espirales, círculos y líneas, si se prolongaran más allá de las paredes de la galería, marcarían distancias reales cubiertas por el artista.

Las vanguardias europeas, 24 junio 2000 - 15 octubre 2000

A comienzos del siglo XX los artistas se agruparon en torno a diferentes asociaciones o movimientos que defendían unos ideales nuevos que iban más allá de lo puramente estético y que se denominaron las vanguardias históricas. Fueron estas vanguardias las que encabezaron la rebelión crítica contra la sociedad históricamente constituida y las que se cuestionaron la gran herencia figurativa del arte occidental. A partir de entonces, la fuente y justificación del arte radicaría en situaciones mentales más que en el mundo de los fenómenos. Los distintos movimientos, estilos y personalidades artísticas de Europa durante la primera mitad del siglo están representados con obras de Jean Arp, Marc Chagall, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Fernand Léger, Franz Marc, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian y Pablo Picasso, entre otros.

Marcos de referencia: reflexiones en torno a los medios de comunicación, 23 septiembre 2000 - 04 octubre 2000

Marcos de referencia nos presenta la obra reciente de realizadores de cine y vídeo que examinan los distintos papeles que desempeñan la televisión, la fotografía, el cine, el vídeo y las tecnologías de la imagen en la construcción de identidades públicas y privadas. Mientras que muchos de los artistas representados en esta exposición critican la omnipresente influencia de los medios de comunicación en un intento por desvelar el modo en que la cámara conforma las percepciones de la realidad, otros, por el contrario, dirigen su mirada hacia formas un tanto más personales, como las películas caseras y los vídeos que cumplen la función de un diario.

De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

Los artistas europeos de finales del siglo XIX se esforzaron por encontrar un sentido a una nueva técnica, la fotografía, y explorar su papel dentro del mundo del arte. Al igual que la tecnología de hoy, estos artistas hallaron formas para dar respuesta a este nuevo medio en sus pinturas y esculturas. Valiéndose de la cámara, aprovecharon la oportunidad que les brindaba esta técnica para investigar sus temas de forma más intensa o para fotografiar sus propias obras con objeto de observarlas bajo otra luz. Los artistas se sentían entusiasmados ante la capacidad que mostraba la fotografía para revelar lo que el ojo no podía ver -las fotografías de rayos X, las fotografías de acción y la doble exposición ayudaron a estos artistas a la hora de captar las imágenes-.

El arte pop americano, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

El arte pop americano nos muestra la generación de artistas estadounidenses que a comienzos de los 60 rechazaron la primacía del gesto y de la autoexpresión del expresionismo abstracto americano. Los artistas pop aprovecharon el caudal de recursos iconográficos y las técnicas utilizadas por los medios de comunicación de masas y por el arte comercial, para realizar obras de un estilo directo y simple. Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, John Chamberlain y James Rosenquist desarrollaron una imaginería popular, irónicamente contextualizada en el reino del "gran arte", que se puede contemplar, bien como una celebración, o como una crítica subversiva de la cultura consumista.

Sugimoto: Retratos, 06 junio 2000 - 10 septiembre 2000

En esta nueva serie fotográfica de Hiroshi Sugimoto, el artista japonés ha retomado las figuras de cera que ya anteriormente trabajara en su serie Dioramas. A diferencia de las primeras representaciones que realizó de dioramas expuestos en museos de historia natural y de cuadros de personajes famosos exhibidos en museos de cera, estas imágenes están realizadas a escala natural, son retratos en blanco y negro de personajes históricos, tales como Enrique VIII, Isabel I, o Voltaire, fotografiados con una dramática iluminación ante un fondo negro.

Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist y Jack Youngerman: obras sobre papel, 24 junio 2000 - 03 septiembre 2000

Consiste en una selección de obras sobre papel de Agnes Martin, Ellsworth Kelly, James Rosenquist y Jack Youngerman, pertenecientes a la colección del Solomon R. Guggenheim Museum. A finales de los años 50 y comienzos de los 60 este grupo de artistas trabajaron en la zona neoyorquina de Coenties Slip, compartiendo su trabajo e inquietudes artistístcas y distanciándose del expresionismo abstracto que acaparaba la atención del mundo del arte estadounidense.

Amazonas de la vanguardia: Exter, Goncharova, Popova, Rozanova, Stepanova y Udaltsova, 13 junio 2000 - 27 agosto 2000

La exposición explica el decisivo papel que cada una de estas artistas jugó en la formación de una empresa cultural radical, el arte ruso de vanguardia, considerando el carácter propio e independiente de la trayectoria artística de cada una de ellas. De ese modo la exposición pretende trazar la evolución del arte ruso moderno desde el neoprimitivismo, el cubofuturismo y el rayonismo hasta el suprematismo y contructivismo.

Aprendiendo a través del arte 2000, 19 junio 2000 - 16 julio 2000

Esta exposición muestra una selección de los trabajos creados por los 150 niños participantes en el programa Aprendiendo a través del arte en el curso 99-00. Este programa, fundado en 1970 por Natalie Lieberman en Nueva York, sitúa a artistas en colegios públicos para desarrollar una serie de talleres y trabajar en estrecha colaboración con los profesores de los centros.

Clemente, 15 febrero 2000 - 04 junio 2000

Desde la década de los 70 Clemente ha producido una obra rica, compleja y variada. Su expresivo retrato del cuerpo humano y su uso de materiales tradicionales se apartó radicalmente de la estética conceptual que dominaba el panorama de finales de los 60 y los 70. Su espíritu itinerante, que le lleva a viajar constantemente a Italia, la India y Nueva York, así como al suroeste americano y al Caribe, queda patente en su obra a medida que la cultura de cada lugar le estimula diversificando su iconografía.

ALYS: Modernización de la Ciudad de Bilbao

Bilbao fue fundada en 1300 por Diego López de Haro. En aquel entonces, la ciudad contaba con tan sólo tres calles y una iglesia.

Encajonada entre montañas y siempre vigilada por el verdor de sus montes, Bilbao ya no es aquella ciudad sucia e industrial de los 80. En menos de 30 años la capital vizcaína ha experimentado una modernización espectacular, se ha convertido en una ciudad cosmopolita y ahora mira al futuro con orgullo y esperanza, pero sin perder la esencia de su casco viejo y sus exquisitos “pintxos”. Un futuro cuyo principal símbolo es el Museo Guggenheim.

Pero no sólo del Guggenheim vive Bilbao. Junto con Barcelona, estamos hablando de la ciudad española que más fuertemente ha apostado por la arquitectura moderna, y eso se aprecia en muchos rincones. Paradójicamente, el cambio que ha experimentado la ciudad en la última década y la ha lanzado al reconocimiento internacional amenaza con relegar al olvido su jerga más característica. "La desaparición del espacio en el entorno marítimo de la Ría, con los astilleros y el movimiento que se generaba a su alrededor también ha eliminado de un plumazo algunos vocablos y las circunstancias en las que se usaban". Ha experimentado un envidiable lavado de cara y ahora da gusto pasear por sus orillas.

LA TRANSFORMACIÓN URBANA COMO VALOR DIFERENCIAL

Las nuevas demandas de los ciudadanos vienen expresadas por un deseo de tener una “una ciudad de valor”. En el caso de Bilbao, la renovación urbana, una de las más exitosas de Europa, es lo que ha aportado ese valor diferencial.

La Revolución Urbana de Bilbao es el resultado de un conjunto amplio de iniciativas integradas con una visión inteligente. El museo Guggenheim ha supuesto el símbolo de la transformación y la visualización del nuevo Proyecto de Ciudad.

Podemos sintetizar la transformación de Bilbao en 25 operaciones desarrolladas en los últimos 25 años y que en conjunto constituyen un Proyecto de Ciudad.

Estas operaciones desarrolladas son:

1-La Rehabilitación del Centro Histórico.

· Es el espacio de mayor identidad de Bilbao, y quedó totalmente destruido tras las brutales inundaciones de 1983. La recuperación ha sido modélica desarrollada a través de SURBISA.

· Hoy día el Centro Histórico es un espacio compacto, diverso, con fusión de usos y actividades, población con alto nivel formativo, equilibrio social, arquitectura tradicional renovada, buena urbanización, alta densidad social e inmejorable conectividad metropolitana a través del metro y tranvía.

2-Ampliación del Puerto. El “Abra Exterior” (la boca del estuario).

· El Abra Exterior supuso la creación de una infraestructura importante para la competitividad del sistema productivo vasco. Pero este proyecto fue algo más que una operación de infraestructura, permitió liberal espacios portuarios en el

interior y ya no es necesario que los barcos naveguen por el interior de la Ría.

Se abrió así la oportunidad de construir nuevos puentes que están conectando la

ciudad desde el punto de vista físico, económico y social.

3- La liberación del Puerto y de los espacios industriales a lo largo de la ría.

· Estos espacios han sido el soporte sobre el que se han construido los grandes proyectos de Bilbao.

· Grandes cantidades de suelo en el borde de la Ría y en manos de las administraciones públicas han sido cedidas para operar la transformación de la ciudad.

4- El desarrollo de Bilbao Ría 2000.

· El partenariado público-público y la creación de de instrumentos inteligentes de transformación del territorio, como Bilbao Ría 2000, han sido elementos clave que explican el milagro de Bilbao.

5- El drenaje de la Ría. La gran operación mediocambienta.

· El costo de esta operación fue de 800 millones de Euros, unas 6 veces mayor que la construcción del Museo Guggenheim, y se está financiando a través de un incremento en las tarifas que pagan los ciudadanos por el consumo del agua.

6- Bilbao frente a la Ría. La ría de la renovación y la innovación.

· A partir de la recuperación ambiental de la Ría fue posible la gran transformación del modelo urbano de Bilbao.

· La ciudad pudo abrirse a la Ría y los proyectos urbanos más importantes y los más innovadores se han desarrollado en contacto con la lámina de agua.

7- Viejos y nuevos puentes conectan la ciudad.

· Los puentes tienen un significado especial en el modelo urbano de Bilbao. Son los elementos de la conexión entre la margen derecha y la margen izquierda. Son infraestructuras físicas para la integración social. Además son esculturas que fortalecen la imagen de innovación y la modernidad de una ciudad que mira con optimismo hacia el futuro.

8- El metro de Bilbao. Conexión metropolitana.

· La gran apuesta para mejorar la conectividad metropolitana. La configuración lineal del Bilbao metropolitano permite que el Metro sea una infraestructura muy eficiente que ha evolucionado los sistemas de movilidad. Sir Norman Foster diseñó para Bilbao uno de los metros más bellos del mundo.

9- El aeropuerto. Nudo de conexión externa.

· El Aeropuerto de Bilbao se ha configurado como el principal aeropuerto del Norte de España, con una proyección internacional creciente y un ámbito de influencia cada vez mayor.

· Es el nodo principal de conectividad exterior de Euskadi. Santiago Calatrava diseñó un Aeropuerto muy simbólico y con una relación muy sensible con el paisaje del entorno.

10-El museo Guggenheim. El símbolo del proceso de la transformación.

· El efecto del Museo Guggenheim simboliza voluntad de cambio de una sociedad, la confianza y la determinación de que es posible reinventar y construir el Bilbao del siglo XXI sobre las ruinas de un territorio y de un sistema productivo agotado.

· El arquitecto Frank Gehry diseñó en Bilbao su mejor edificio y posiblemente la obra de arquitectura más emblemática del siglo XX.

11-Museos e instituciones del Arte (Museo de Bellas Artes, Bilbao Arte...)

· La apuesta por el arte está muy vinculada al cambio de modelo de desarrollo urbano y económico en Bilbao.

· No solo el museo Guggenheim con capacidad para atraer las muestras más sofisticadas del arte contemporáneo, también el Museo de Bellas Artes que se ha renovado espectacularmente.

· La fundación de Bilbao Arte, ubicada en el corazón de Bilbao la Vieja , está impulsando programas para la atracción de artistas y la producción y difusión del arte a todos los niveles.

12-Abandoibarra

· Se trata de la operación urbana más emblemática de la transformación de Bilbao desarrollada sobre un espacio portuario obsoleto y degradado.

· Se renovó el borde de la Ría, se eliminaron barreras ferroviarias y allí se construyó el Museo Guggenheim y el Palacio de Euskalduna.

· También se han desarrollado parques, hoteles, centros comerciales, y residencia urbana.

· La torre de Iberdrola, la biblioteca de Deusto y el Paraninfo de la Universidad completarán está operación singular para la transformación de Bilbao

· El diseño del borde de la Ría, los puentes, los parques, jardines, el tranvía y las muestras del arte urbano, hacen de este espacio uno de los más sofisticados de Europa.

13-Transformaciones en el Ensanche

· Se trata de la pieza urbana de mayor escala y más central de la Ciudad de Bilbao

· La eliminación de barreras ferroviarias, la recuperación de los bordes de la Ría, el Metro, el Tranvía, la recuperación de piezas esenciales de arquitectura tradicional, nueva arquitectura contemporáneo de calidad, son todas aquellas operaciones fundamentales en la transformación urbana del Ensanche.

· También ha tenido muy buenos resultados los esfuerzos de mejora de la infraestructura y del espacio urbano, el diseño de la Gran Vía, los programas de peatonalización, la mejora de plazas urbanas, etc...

14-La eliminación en las barreras ferroviarias

· Ha sido un programa esencial para la mejora de los espacios urbanos de Bilbao.

· Ha permitido desarrollar proyectos como el Parque y la nueva estación de Ametzola y la Avenida del ferrocarril.

· También ha sido muy importante el soterramiento de Basurto y Rekalde. Se trata de operaciones caras y complejas pero que han resultado fundamentales en el éxito de la renovación de Bilbao.

15-El nuevo tranvía

· El Tranvía de Bilbao es un nuevo sistema de transporte es superficie que permite conectar, Bilbao la Vieja y el Centro Histórico con el conjunto del Ensanche.

· Está siendo un factor importante de integración funcional de los nuevos proyectos que emergen en el entorno de la Ría.

· Conecta además la Estación de ferrocarriles de Abando con la Estación de Autobuses, y ofrece opciones interesantes para la visita turística a la ciudad.

16-Grandes instalaciones (Euskalduna, BEC, Alhóndiga, la Terminal de Cruceros)

· Quizás el más emblemático sea el Museo Guggenheim que se ha convertido en el símbolo de la transformación de Bilbao.

· Destaca también el Palacio de Euskalduna con extraordinarias instalaciones de Teatro y Opera, fue declarado en 2003 como el mejor Palacio de Congresos del mundo.

· La Terminal de Cruceros que permite mejorar el posicionamiento de Bilbao a nivel turístico.

· La Alhóndiga que es un edificio histórico en el corazón del Ensanche que se está renovando totalmente para ser un gran equipamiento cultural, de ocio y deporte en el centro de la ciudad.

17-Nuevos hoteles

· Se trata de hoteles urbanos con arquitecturas innovadoras, muy integrados en los espacios de la ciudad y que están mejorando la capacidad de Bilbao de recepción de turistas.

· Al mismo tiempo estos hoteles constituyen una infraestructura importante para la atracción de congresos, eventos, y apoyo al desarrollo de las actividades económicas en general.

18-El parque Tecnológico de Vizcaya

· Una apuesta para hacer evolucionar el tejido productivo de Bilbao, Vizcaya y el País Vasco hacia actividades tecnológicamente avanzadas.

· Algunas de las más innovadoras empresas y corporaciones del País Vasco han instalado su sede en el Parque Tecnológico de Vizcaya.

19-Micro-espacios para la integración social. Desarrollando la vida de los barrios.

· Se trata de un programa de transformaciones y mejoras urbanas de escala menor

· Se ha trabajado en al ámbito de los barrios y comunidades urbanas, está teniendo un gran impacto en la mejora de las condiciones de vida, calidad ambiental e interacción social de muchas familias que viven en los diferentes barrios de Bilbao.

· Pequeños proyectos de gran impacto en la vida cotidiana como complemento de las grandes operaciones que han hecho cambiar la imagen y el posicionamiento internacional de Bilbao.

20-Bilbao la Vieja

· Está en el borde de la Ría, frente al Centro Histórico y separado del Ensanche por las barreras ferroviarias y la actual Estación de Abando.

· Se han puesto en marcha un conjunto de programas de revitalización económica, conexión con las áreas urbanas colindantes, integración social y mejora de las infraestructuras urbanas y del parque residencial.

· Son destacables los espacios urbanos creados en el borde de la Ría. La transformación de este barrio de Bilbao ha recibido en 2007 el premio a la mejor experiencia europea por la estrategia de creación de nuevos negocios en la zona.

21-La recuperación de la arquitectura tradicional

· Es sorprendente el esfuerzo de Bilbao en la recuperación de edificios históricos relevantes.

· Destaca la recuperación de la Plaza Mayor, el edificio de la bolsa, el Mercado de Abastos, la Estación de Abando, el Teatro de Abando, el Teatro Arriaga, la Alhóndiga, el Teatro Campos Eliseos, etc.…

22-La arquitectura del nuevo Bilbao

· El museo Guggenheim, obra de Frank O. Gehry, es una de las piezas arquitectónicas más espectaculares del siglo XX.

· Destaca también el diseño del Metro de Bilbao obra de Norman Foster, ambos son arquitectos distinguidos por el prestigioso Premio Pritzker, al igual que otros como Rafael Moneo, Zaha Hadid y Alvaro Siza que están desarrollando proyectos importantes en Bilbao. Son muy relevantes también las obras en Bilbao de Santiago Calatrava, Cesar Pelli, Arata Isozaki , además de otros muchos trabajos de arquitectura de altísimo nivel como las obras de Federico Soriano, el ingeniero Fernandez Ordoñez, etc.…

23-El arte en la ciudad

· Artistas como Salvador Dalí, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza , Miquel Navarro, Vicente Larrea. etc.…han derramado su creatividad y han dado una nueva dimensión a muy diversos espacios urbanos de la ciudad de Bilbao.

24-Reconocimientos internacionales

· 2002-Cities Awards for Excellence- Fundación Metrópoli

· 2003-European Healthy City Award

· 2004 European Urban and Regional Planning Awards ECTP - European Council of Town Planners

· 2005 Premio a la Cultura de Gestion AICCRE - L'Associazione Italiana del Consiglio dei Comuni e delle Regioni d'Europa

· 2005 ISoCaRP Awards for Excellence ISOCARP - International Society of City and Regional Planners

· 2006 European Urban and Regional Planning Awards ECTP - European Council of Town Planners

· 2007 European Enterprise Awards (Bilbao La Vieja) EU - European Comisión

25-Soñando con el futuro

· Virtual Bilbao-Bilbao está haciendo esfuerzos importantes para difundir la tecnología digital entre sus ciudadanos. En esta parte de la Exposición se utilizará la última tecnología disponible para poder visitar en tiempo real los diferentes espacios y ambientes de Bilbao.

El Ayuntamiento de Bilbao identifica y pone en marcha proyectos considerados prioritarios que resulten beneficios para los intereses generales de la Villa.

Desde la sociedad municipal Promobisa se aglutina, planifica y coordina los esfuerzos para que estos eventos supongan la promoción externa de Bilbao y contribuyan al crecimiento económico de la ciudad.

La selección de eventos que contribuyen al crecimiento económico de la ciudad, se ha centrado tanto en sectores tradicionalmente competitivos de Bilbao, como en la identificación de sectores emergentes con potencial de futuro.

El Ayuntamiento de Bilbao participa activamente en numerosos eventos musicales, deportivos, artísticos y culturales con el objetivo de atraer personas a la Villa y promover así su actividad económica.

El Ayuntamiento de Bilbao trabaja en distintos programas y proyectos para conseguir que la Villa sea una ciudad pionera en tecnología e innovación y que éstas ocupen un papel central en la Villa, mejorando así la calidad de vida de las personas.

Jorge Suárez: visitantes y turismo cultural

Como principales conclusiones del análisis del impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2007, cabe destacar los siguientes aspectos.

El total de gasto directo generado por la actividad del Museo en Euskadi en el año 2007 ascendió a 242.986.389 euros, lo que implica un gasto medio de 242,99 euros por visitante. El total de gasto directo se obtiene de la suma de los siguientes conceptos:

1. 212.409.874 euros que corresponden a gastos realizados fuera de las instalaciones del Museo, según se desprende del perfil de gasto resultante de las encuestas realizadas.
Los sectores más beneficiados por el desarrollo de la actividad del Museo han sido:

- Gastronomía: 96.140.459 euros en restaurantes, bares y cafeterías.
- Compras: 30.901.852 euros en tiendas y comercios.
- Alojamiento: 48.409.263 euros en hoteles, pensiones y otro tipo de hospedajes.
- Transporte: 14.125.433 euros en alquileres, gasolina, peajes, billetes, etc.
- Ocio: 22.832.867 euros en cines, teatros, visitas a otros museos, etc.

2. 30.576.515 euros que corresponden a gastos efectuados en el Museo y en otras actividades relacionadas con la actividad del mismo (visitantes, tienda, restaurante, aportaciones de Miembros Corporativos e individuales, derivados de la organización de eventos especiales, subvenciones, etc.).

Por lo tanto, y considerando los efectos directos, indirectos e inducidos, las actividades del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2007 han supuesto una generación de riqueza de 220.240.289 euros de PIB, unos ingresos adicionales para las Haciendas Públicas Vascas de 29.994.526 euros y la contribución al mantenimiento de 4.399 empleos.

Más de 950.000 visitantes (1.060.000 en 1999), 472.809 participantes en actividades educativas, una cifra de Amigos del Museo superior a los 16.000 miembros; 146 empresas e instituciones que componen el Programa de Miembros Corporativos y un 65% generación de recursos propios (75 en 1999), son los datos con los que el Museo Guggenheim Bilbao se afianza en el ámbito museístico internacional.

El Museo Guggenheim Bilbao ha cerrado el 2008 con un balance positivo, cumpliendo las expectativas esperadas para este ejercicio en todas las facetas de su actividad. El número de visitantes durante 2008 ha sido de 951.369, una cifra ligeramente inferior a la del año anterior en el que el Museo celebró su Décimo Aniversario. El pasado mes de noviembre el Museo recibió a su visitante número 11 millones, consolidando su media de un millón de visitantes al año.

Durante el pasado ejercicio, y por séptimo año consecutivo, aumentó también el número de beneficiarios de los programas educativos del Museo, alcanzando la cifra de 472.809, un 4,19% más que en 2007. Destaca especialmente el incremento del número de estudiantes que han participado a lo largo de 2008 en los programas educativos (un 13,83% más que el anterior ejercicio), de los cuales el 47,3% proceden de fuera de la CAV, sobresaliendo la suma de estudiantes franceses que alcanza el 20,14%.

El Programa de Miembros Corporativos incluye en la actualidad a 146 corporaciones con lo que, después de once años de andadura, se consolida el apoyo de las empresas del entorno a la institución.
Nueve empresas se han unido al Programa de Miembros Corporativos durante el año 2008.

El Museo Guggenheim Bilbao se mantiene como líder entre las instituciones culturales europeas en relación al nivel de autofinanciación. El índice logrado en 2008 se sitúa en torno al 65%.

El impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao en la economía del País Vasco en 2008 ha sido de más de 230 millones de euros. Como consecuencia del gasto realizado por los visitantes que acuden a la institución, se ha producido una generación de riqueza de más de 210 millones de euros de PIB, con unos ingresos adicionales para las Haciendas Vascas de más de 28 millones de euros, contribuyendo a mantener, a lo largo de este año, 4.196 empleos.

VISITANTES

951.369 personas visitaron el Museo a lo largo del año 2008, un 5% menos que el año anterior. De este modo, son ya más de 11 millones las personas que han acudido al Museo desde su inauguración en 1997, con una media de un millón de visitantes al año.

En cuanto a su origen geográfico la novedad más destacada del año 2008 es el aumento de los visitantes procedentes de la Comunidad Autónoma Vasca: un 10% frente al 6% de 2007, de los cuales un 7% procede de Bizkaia.

En 2008 ha descendido ligeramente la cifra de visitantes extranjeros, un 66% frente al 67% de 2007. Entre ellos, los franceses (20%) siguen siendo los que más acuden al Museo, frente al 7% de alemanes, 9% de ingleses, 6% de estadounidenses y 6% italianos. Este elevado número de visitantes extranjeros durante los últimos años es reflejo de la contribución del Museo a la regeneración y economía de la Comunidad Autónoma Vasca.

DESARROLLO

Miembros individuales

A fecha de 31 de diciembre de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao cuenta con 16.029 Amigos, un colectivo que se afianza como el más importante del Estado y uno de los más importantes de Europa. Su apoyo y fidelidad hacia el Museo se constata en un porcentaje de renovación del 88,67% y en un alto índice de participación en las actividades educativas organizadas por el Museo Guggenheim Bilbao como conferencias, talleres, ciclos de cine, viajes y visitas culturales, entre otras.

Miembros Corporativos

El Programa de Miembros Corporativos sumaba al cierre del ejercicio un total de 146 miembros. La renovación del máximo órgano de gestión del Museo, el Patronato, que ha tenido lugar en 2008, se ha completado satisfactoriamente, por lo que se consolida el importante apoyo de la esfera empresarial a la institución.

SURNE, Construcciones Navales del Norte, Caja Navarra, Intel Corporation, Lomsa, Montegrappa Italia, Conecta, Aon y Best Western Hotel Conde Duque son las empresas que durante el pasado ejercicio se han unido al Programa de Miembros Corporativos del Museo.

IMPACTO ECONÓMICO

Como principales conclusiones del análisis del impacto económico de las actividades del Museo Guggenheim Bilbao en la economía del País Vasco durante el año 2008, cabe destacar los siguientes aspectos:

• El total de gasto directo como consecuencia de la actividad del Museo en Euskadi en el año 2008 ascendió a 231.788.989 euros, lo que implica un gasto medio de 243,64 euros por visitante.

• La actividad del Museo Guggenheim Bilbao durante el año 2008 ha supuesto una generación de riqueza de 210.072.873 euros de PIB.

• Esta actividad económica ha supuesto unos ingresos adicionales para las Haciendas Públicas Vascas de cerca de 28.609.825 millones de euros.

• Esta actividad ha contribuido al mantenimiento de 4.196 empleos.

Las últimas semanas y el Museo Guggenheim

La semana del del 8 al 12 de marzo estuvimos terminando nuestros trabajos y conclusiones sobre el efecto del Museo Guggenheim. El miércoles 17 y viernes 19 expuso sus conclusiones Nacho sobre la dirección del Museo Guggenheim. El lunes 22 Celia expone su trabajo sobre la ciudad de Bilbao antes y después del museo. El martes 23 Borja nos explica la importancia del arquitecto del museo Frank Gehry. El miércoles 24 Jorge expone su trabajo sobre los visitantes que ha tenido el museo desde su inauguración en en año 1997. El viernes 26 Alina nos habla de todo el proceso de modernización de la ciudad de Bilbao. El lunes 1 de marzo Cristian nos habló de las relaciones entre el Museo y otros nuevos proyectos. El martes 2 de marzo Iciar cuenta las colecciones y todas las exposiciones que ha habido en el museo desde su inauguración. El miércoles 3 de marzo Irene nos cuenta la historia de la ciudad.
El jueves 4 de marzo viajamos para ir a Bilbao para conocer el Museo Guggenheim. El viernes 5 de marzo los alumnos supervivientes escribieron su valoración del museo y de la visita realizada.
El lunes 8 de marzo pasamos al blog nuestros trabajos de la 2ª evaluación.
Después de este trabajo ya estamos preparados para afrontar cualquier investigación que nos pongan por delante.